1. Новый современный и удобный дизайн.
2. Клипы.
3. Подарки
4. Игры
5. Новые возможности монетизации вашего контента. Все активные блогеры будут хорошо вознагиждаться.
6. Собственная платформа для покупки и продажи товаров и услуг.
7. Стикеры
8. Блоги
9. Цветные посты.
10. Реакции на посты.
11. Кинозал
12. Новые возможности приобретения платных пакетов для расширения функционала.
13 . Обложки профилей.
14 . Группы и сообщества.
15. Возможность установить фон вашего профиля.
16. Голосовые сообщения.
17. Прямые эфиры.
18. Видео звонки.
19. Полноценный рекламный кабинет.
20. Реферальная система.
21. Так же будут добавлены web 3 возможности.
И ещё очень много чего крутого и интеосного. Не будем открывать все карты. Открытие TWINDERS 2.0 все ближе и ближе. Готовьтесь залететь в эру новых технологии и звать своих друзей. Следите за нашими новостями🔥🔥
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #декоративно_прикладное
Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".
Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).
Желаю Приятного Просмотра!
«Каменная галерея» музея будто машина времени, попадая в которую можно ощутить дух прошлого через эстетическую ценность всех замечательных предметов этой блистательной эпохи и оценить не только с точки зрения удобства, но и красоты, которая в ту пору мыслилась чуть ли не главной задачей. Поэтому каждая вещь создавалась как уникальное художественное произведение, пример подлинного и высокого искусства. Каждый предмет экспозиции погружен в контекст времени и стиля.
Эпоха перемен: рубеж XVII–XVIII веков:
В интерьерах петровских времен соединялись элементы старого боярского стиля с образцами мебели, привезенными из западной Европы. В экспозиции старинные сундуки-ларцы, сундуки-подголовники, выполненные в технике просечного железа, соседствуют с аскетичным стулом петровской эпохи с высокой резной спинкой. В допетровской Руси чернильные приборы были редкостью и находились в обиходе лишь у представителей царской семьи, бояр и дворянства. В зависимости от знатности и богатства владельца, их отливали из латуни или меди, декорировали цветными эмалями. В экспозиции представлены настоящие раритеты - самые ранние чернильные приборы XVII – XVIII веков, латунные подсвечники в «зверином стиле», серебряные уборы напрестольных Евангелий, кружки-кубки Демидовских заводов на Урале. На обеденном столе того времени майоликовые кувшины соседствовали со стеклянными штофами, по форме похожими на стоящий кирпич, и украшенными яркой эмалевой росписью в народном стиле.
Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .
Русский классицизм XVIII века:
Этому периоду свойственно стремление к простоте и ясности как в редких и репрезентативных кубках из бесцветного прозрачного стекла с живописно-матовой гравировкой работы Петербургского завода, так и в появившихся чуть позже рюмках, стопах, графинах. Цветочные гирлянды, букеты, розетки становятся украшением предметов из кости. Ажурная резьба словно светится изнутри настольных бюро, шкатулок, ларцов - творений холмогорских резчиков XVII-XIX веков. Особым спросом и мировым признанием пользуются предметы из малахита в виртуозной технике «Русской мозаики». Камень воспринимается как символ роскоши и богатства, поэтому шкатулки, величественные канделябры, вазы, часто использовались в качестве дипломатических подарков.
Искусство сервировки:
Россия была одной из первых стран, где появился свой фарфор. В 1744 году под Петербургом был открыт первый в России завод по производству фарфора – Императорский фарфоровый завод. В экспозиции представлен один из первых парадных сервизов, выполненный по заказу Императорского двора - кабинетский сервиз конца XVIII века с полихромной орнаментальной каймой из полевых цветов по золотому фону и предметы из знаменитых русских «Орденских сервизов» конца XVIII века, посвященные главным наградам Российской империи, выполненных на заводе Гарднера под Москвой. Первые самовары появились в конце XVIII века, позже они стали доступны лишь избранным представителям богатых дворян и становятся важной декоративной деталью домашнего интерьера, предметом роскоши и престижа семьи, поэтому их высоко ценили, передавали из поколения в поколение. Самовары к середине XIХ века являлись обязательной частью чайной сервировки стола и занимали почетное место рядом с фарфоровым сервизом. На первую половину XIX века приходится пик популярности на подносы, украшенные лаковой росписью по металлу, выполненные на Нижнетагильских заводах.
В комнатах:
В начале XIX века меняется отношение к оформлению интерьера. В его создании становится престижной мебель из ценных пород дерева, со строгими чёткими формами, использованием скульптуры в конструкции столов, кресел, диванов. Благородная простота размеренной жизни подчеркивается мебелью из ценных пород дерева, шахматными и ломберными столиками в технике маркетри, уютными гостиными, кабинетами. При правлении Александра I в моде была мебель из красного дерева с рифлёными вставками из латуни, изготовленная во Франции и по фамилии мебельного мастера стали называть мебелью в стиле жакоб. Ее изготовление очень быстро освоили русские мастера в Москве и Петербурге. Каминные часы с бронзовыми позолоченными фигурами Минина и Пожарского также в моде того времени.
В представленных предметах отражены перемены жизненного уклада, трансформация старых и появление новых форм, техник и видов декоративного искусства.
В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...
Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.
Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.
Благодарю за Внимание!
До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #декоративно_прикладное
Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".
Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).
Желаю Приятного Просмотра!
Постоянные экспозиции
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО РОССИИ XVIII – ПЕРВОЙ ТРЕТИ XIX ВЕКА
01 января – 31 декабря
«Каменная галерея» музея будто машина времени, попадая в которую можно ощутить дух прошлого через эстетическую ценность всех замечательных предметов этой блистательной эпохи и оценить не только с точки зрения удобства, но и красоты, которая в ту пору мыслилась чуть ли не главной задачей. Поэтому каждая вещь создавалась как уникальное художественное произведение, пример подлинного и высокого искусства. Каждый предмет экспозиции погружен в контекст времени и стиля.
Эпоха перемен: рубеж XVII–XVIII веков:
В интерьерах петровских времен соединялись элементы старого боярского стиля с образцами мебели, привезенными из западной Европы. В экспозиции старинные сундуки-ларцы, сундуки-подголовники, выполненные в технике просечного железа, соседствуют с аскетичным стулом петровской эпохи с высокой резной спинкой. В допетровской Руси чернильные приборы были редкостью и находились в обиходе лишь у представителей царской семьи, бояр и дворянства. В зависимости от знатности и богатства владельца, их отливали из латуни или меди, декорировали цветными эмалями. В экспозиции представлены настоящие раритеты - самые ранние чернильные приборы XVII – XVIII веков, латунные подсвечники в «зверином стиле», серебряные уборы напрестольных Евангелий, кружки-кубки Демидовских заводов на Урале. На обеденном столе того времени майоликовые кувшины соседствовали со стеклянными штофами, по форме похожими на стоящий кирпич, и украшенными яркой эмалевой росписью в народном стиле.
Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .
Русский классицизм XVIII века:
Этому периоду свойственно стремление к простоте и ясности как в редких и репрезентативных кубках из бесцветного прозрачного стекла с живописно-матовой гравировкой работы Петербургского завода, так и в появившихся чуть позже рюмках, стопах, графинах. Цветочные гирлянды, букеты, розетки становятся украшением предметов из кости. Ажурная резьба словно светится изнутри настольных бюро, шкатулок, ларцов - творений холмогорских резчиков XVII-XIX веков. Особым спросом и мировым признанием пользуются предметы из малахита в виртуозной технике «Русской мозаики». Камень воспринимается как символ роскоши и богатства, поэтому шкатулки, величественные канделябры, вазы, часто использовались в качестве дипломатических подарков.
Искусство сервировки:
Россия была одной из первых стран, где появился свой фарфор. В 1744 году под Петербургом был открыт первый в России завод по производству фарфора – Императорский фарфоровый завод. В экспозиции представлен один из первых парадных сервизов, выполненный по заказу Императорского двора - кабинетский сервиз конца XVIII века с полихромной орнаментальной каймой из полевых цветов по золотому фону и предметы из знаменитых русских «Орденских сервизов» конца XVIII века, посвященные главным наградам Российской империи, выполненных на заводе Гарднера под Москвой. Первые самовары появились в конце XVIII века, позже они стали доступны лишь избранным представителям богатых дворян и становятся важной декоративной деталью домашнего интерьера, предметом роскоши и престижа семьи, поэтому их высоко ценили, передавали из поколения в поколение. Самовары к середине XIХ века являлись обязательной частью чайной сервировки стола и занимали почетное место рядом с фарфоровым сервизом.
На первую половину XIX века приходится пик популярности на подносы, украшенные лаковой росписью по металлу, выполненные на Нижнетагильских заводах.
В комнатах:
В начале XIX века меняется отношение к оформлению интерьера. В его создании становится престижной мебель из ценных пород дерева, со строгими чёткими формами, использованием скульптуры в конструкции столов, кресел, диванов. Благородная простота размеренной жизни подчеркивается мебелью из ценных пород дерева, шахматными и ломберными столиками в технике маркетри, уютными гостиными, кабинетами. При правлении Александра I в моде была мебель из красного дерева с рифлёными вставками из латуни, изготовленная во Франции и по фамилии мебельного мастера стали называть мебелью в стиле жакоб. Ее изготовление очень быстро освоили русские мастера в Москве и Петербурге. Каминные часы с бронзовыми позолоченными фигурами Минина и Пожарского также в моде того времени.
В представленных предметах отражены перемены жизненного уклада, трансформация старых и появление новых форм, техник и видов декоративного искусства.
В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...
Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.
Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.
Благодарю за Внимание!
До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #декоративно_прикладное
Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".
Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).
Желаю Приятного Просмотра!
Постоянные экспозиции
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО РОССИИ XVIII – ПЕРВОЙ ТРЕТИ XIX ВЕКА
01 января – 31 декабря
«Каменная галерея» музея будто машина времени, попадая в которую можно ощутить дух прошлого через эстетическую ценность всех замечательных предметов этой блистательной эпохи и оценить не только с точки зрения удобства, но и красоты, которая в ту пору мыслилась чуть ли не главной задачей. Поэтому каждая вещь создавалась как уникальное художественное произведение, пример подлинного и высокого искусства. Каждый предмет экспозиции погружен в контекст времени и стиля.
Эпоха перемен: рубеж XVII–XVIII веков:
В интерьерах петровских времен соединялись элементы старого боярского стиля с образцами мебели, привезенными из западной Европы. В экспозиции старинные сундуки-ларцы, сундуки-подголовники, выполненные в технике просечного железа, соседствуют с аскетичным стулом петровской эпохи с высокой резной спинкой. В допетровской Руси чернильные приборы были редкостью и находились в обиходе лишь у представителей царской семьи, бояр и дворянства. В зависимости от знатности и богатства владельца, их отливали из латуни или меди, декорировали цветными эмалями. В экспозиции представлены настоящие раритеты - самые ранние чернильные приборы XVII – XVIII веков, латунные подсвечники в «зверином стиле», серебряные уборы напрестольных Евангелий, кружки-кубки Демидовских заводов на Урале. На обеденном столе того времени майоликовые кувшины соседствовали со стеклянными штофами, по форме похожими на стоящий кирпич, и украшенными яркой эмалевой росписью в народном стиле.
Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .
Русский классицизм XVIII века:
Этому периоду свойственно стремление к простоте и ясности как в редких и репрезентативных кубках из бесцветного прозрачного стекла с живописно-матовой гравировкой работы Петербургского завода, так и в появившихся чуть позже рюмках, стопах, графинах. Цветочные гирлянды, букеты, розетки становятся украшением предметов из кости. Ажурная резьба словно светится изнутри настольных бюро, шкатулок, ларцов - творений холмогорских резчиков XVII-XIX веков. Особым спросом и мировым признанием пользуются предметы из малахита в виртуозной технике «Русской мозаики». Камень воспринимается как символ роскоши и богатства, поэтому шкатулки, величественные канделябры, вазы, часто использовались в качестве дипломатических подарков.
Искусство сервировки:
Россия была одной из первых стран, где появился свой фарфор. В 1744 году под Петербургом был открыт первый в России завод по производству фарфора – Императорский фарфоровый завод. В экспозиции представлен один из первых парадных сервизов, выполненный по заказу Императорского двора - кабинетский сервиз конца XVIII века с полихромной орнаментальной каймой из полевых цветов по золотому фону и предметы из знаменитых русских «Орденских сервизов» конца XVIII века, посвященные главным наградам Российской империи, выполненных на заводе Гарднера под Москвой. Первые самовары появились в конце XVIII века, позже они стали доступны лишь избранным представителям богатых дворян и становятся важной декоративной деталью домашнего интерьера, предметом роскоши и престижа семьи, поэтому их высоко ценили, передавали из поколения в поколение. Самовары к середине XIХ века являлись обязательной частью чайной сервировки стола и занимали почетное место рядом с фарфоровым сервизом.
На первую половину XIX века приходится пик популярности на подносы, украшенные лаковой росписью по металлу, выполненные на Нижнетагильских заводах.
В комнатах:
В начале XIX века меняется отношение к оформлению интерьера. В его создании становится престижной мебель из ценных пород дерева, со строгими чёткими формами, использованием скульптуры в конструкции столов, кресел, диванов. Благородная простота размеренной жизни подчеркивается мебелью из ценных пород дерева, шахматными и ломберными столиками в технике маркетри, уютными гостиными, кабинетами. При правлении Александра I в моде была мебель из красного дерева с рифлёными вставками из латуни, изготовленная во Франции и по фамилии мебельного мастера стали называть мебелью в стиле жакоб. Ее изготовление очень быстро освоили русские мастера в Москве и Петербурге. Каминные часы с бронзовыми позолоченными фигурами Минина и Пожарского также в моде того времени.
В представленных предметах отражены перемены жизненного уклада, трансформация старых и появление новых форм, техник и видов декоративного искусства.
В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...
Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.
Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.
Благодарю за Внимание!
До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
Некоммерческая организация Благотворительный фонд “РЕГИОН-КУРСК”
Некоммерческая организация Благотворительный фонд “РЕГИОН-КУРСК” – это негосударственный благотворительный фонд созданный с целью помощи населению из категории “особой социальной заботы”, улучшению качества жизни нуждающихся людей: это многодетные малоимущие семьи, люди, оказавшиеся в сложной жизненной ситуации, дети и взрослые с ограниченными возможностями здоровья, те, кому необходимо платное лечение, медикаменты или медтехника с расходными материалами, которые не оплачиваются из государственного бюджета.