Какие улучшения и обновление ждут вас в новой версии TWINDERS 2.0
1. Новый современный и удобный дизайн.
2. Клипы.
3. Подарки
4. Игры
5. Новые возможности монетизации вашего контента. Все активные блогеры будут хорошо вознагиждаться.
6. Собственная платформа для покупки и продажи товаров и услуг.
7. Стикеры
8. Блоги
9. Цветные посты.
10. Реакции на посты.
11. Кинозал
12. Новые возможности приобретения платных пакетов для расширения функционала.
13 . Обложки профилей.
14 . Группы и сообщества.
15. Возможность установить фон вашего профиля.
16. Голосовые сообщения.
17. Прямые эфиры.
18. Видео звонки.
19. Полноценный рекламный кабинет.
20. Реферальная система.
21. Так же будут добавлены web 3 возможности.
И ещё очень много чего крутого и интеосного. Не будем открывать все карты. Открытие TWINDERS 2.0 все ближе и ближе. Готовьтесь залететь в эру новых технологии и звать своих друзей. Следите за нашими новостями🔥🔥

Фантазии #Сбермобайл на тему: «Почему мобильная связь такая дорогая»

Итожит свою мысль, оператор тем, что мы незаметно тратим даже бо́льшие деньги на кота, кофе, обучение онлайн и поездку на такси в магазин за хлебом.

Передергивают.

Хочется спросить, если у человека есть на все это финансы, разве он будет пользоваться виртуальным оператором без собственной инфраструктуры, где не понятно, что основному оператору взбредёт в голову. Пример #Деником .

Да и с котами, кофе и магазинами на такси то же много вопросов. 🤔

Цивилизация Китая – одна из древнейших на Земле. Во многом она опередила другие культуры. Письменность Китая насчитывает более 5 тысяч лет и поэтому настолько сильно отличается от более поздних молодых алфавитов, схожих между собой как близнецы.

В течение долгих лет культура Поднебесной впитывала глубокие высказывания и наблюдения мудрецов, проживавших на её земле. И хотя они были произнесены сотни и тысячи лет назад, они до сих пор актуальны и поучительны для каждого из нас.

Мудрость народа Китая о внутреннем мире человека, счастье и мудрости сполна отражена в идиомах и поговорках, которые скрывают в себе глубокий смысл.

Сегодня легендарному рок-музыканту Виктору Цою могло бы исполниться 62 года. Музыкант трагически погиб в автокатастрофе в 1990 году, оставив неизгладимый след в истории русского рока.

Виктор Цой родился в Ленинграде в 1962 году. С юных лет он увлекался музыкой и играл в различных группах, пока в 1981 году не основал группу "Кино", которая впоследствии стала одной из самых популярных рок-групп в СССР.

Пик популярности группы "Кино" пришелся на середину 1980-х годов. Такие песни, как "Видели ночь", "Мама Анархия", "Группа крови" и "Звезда по имени Солнце", стали настоящими хитами и принесли Цою всенародную славу.

Виктор Цой был и остается одним из самых выдающихся представителей русского рока. Его музыка и его образ оказали огромное влияние на развитие современной культуры и продолжают вдохновлять людей по всему миру.

Национальный Парк "Валдайский", Усадьба "Горы", Усадьба "Горнешно", Озеро "Боровно", Церковь "Архангела Михаила", Новгородская Область, Россия.

#национальныйпарквалдайский #усадьбагоры #усадьбагорнешно #озероборовно #виталийбианки #церковьархангеламихаила
#история #архитектура #природа #достопримечательности #усадьба #парк #озеро #храм
#прогулки #поездки #путешествия #прогулкиссерёгой

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

После посёлка Кулотино мы вернулись в Окуловку, а на следующий день поехали на маршрутке в Национальный Парк Валдайский, на территории которого находится несколько достопримечательностей , куда сегодня и приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Национальный парк находится в северной части Валдайской возвышенности, протяженность его с севера на юг — 105 км, с запада на восток — 45 км. Границы Парка приблизительно соответствуют границам водосборных бассейнов озер Боровно, Валдайское, Велье, Селигер и верховьев реки Полометь. Парк занимает площадь 158,5 тыс. гектаров в пределах трёх районов Новгородской области: Валдайского, Демянского и Окуловского.

Главная особенность территории национального парка — обилие водных объектов, которых насчитывается около 200. Озёра соединяются реками, протоками, образуя протяжённую озёрно-речную систему со сложными очертаниями береговых линий. Здесь располагается зона активного формирования поверхностного и подземного стока главного водораздела Балтийского, Каспийского и Чёрного морей.
Всего в Национальном Парке "Валдайский" обитают:
217 видов птиц
48 видов млекопитающих
40 видов рыб
8 видов земноводных
6 видов пресмыкающихся.

Список археологических памятников Национального Парка включает 82 объекта — древние стоянки (VII—VI вв. до н. э.), городища, селища, сопки, курганы. Здесь находится 9 памятников садово-паркового искусства — старинные усадьбы с парками, 22 ценнейших памятника архитектуры и деревянного зодчества XVII—XIX вв. Часть памятников связана со значительными историческими событиями. Здесь, недалеко от Яжелбиц, у так называемого «Игнач Креста» войско хана Батыя повернуло, отказавшись от наступления на Новгород. В 1456 году был заключен знаменитый «Яжелбицкий мир» между Новгородом и Москвой.

Полная Фотогалерея и Детальное Описание всех Объектов на: https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

В описании использованы материалы сайта
https://okulovka.com/parkv...
https://www.valdaypark.ru/...
https://ru.m.wikipedia.org...
https://okulovka.com/info/...
https://okulovka.com/info/...
https://novvedomosti.ru/ar...
https://www.tatar-inform.r...
https://okulovka.com/lakes...
https://rutraveller.ru/pla...
https://sobory.ru/article/...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

#деньги
А вот тут у меня намечаются большие траты. Мама хочет себе зубы сделать. Так что ей нужно отдать небольшую часть моего капитала. В конце концов мама важнее, чем то сколько у меня денег в кармане!

#велосипед #спорт
Пока не тренируюсь. Словил какую-то болячку. Наверно, ковид. Температуры нет, но на большом пульсе ясно видно недомогание. А так по жизни проблем нет.

#амбассадорство
Пусть в этот раз будет не Россграм, а что-нибудь другое. В Твиндерс никого не могу пригласить. В соц сеть Круги смог пригласить троих https://social.elskrugi.ru...
Ещё бы хотелось бы кого-нибудь в игру в телеграме пригласить https://t.me/Hamster_komba...

#кулотино #посёлок #новгородскаяобласть #россия #история #архитектура #достопримечательности #завод #фабрика #усадьба #церковь
#прогулки #поездки #путешествия #прогулкиссерёгой

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

После усадьбы Заключье мы ещё раз прогулялись по посёлку Лыкошино, зашли в местный магазин, купили вкусных домашних жареных котлет и батон ароматного хлеба и, в ожидании Ласточки, устроили себе незабываемый обед на свежем воздухе. А уже на следующий день нас ждал посёлок Кулотино в окрестностях Окуловки, куда и приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Кулотино - небольшой поселок городского типа в Новгородской области, расположенный на реке Перетне, в 121 километре к востоку от города Великого Новгорода, в 4 километрах к северо-востоку от города Окуловки.

Первое поселение на месте современного поселка возникло в 1125 году. С 15 по 17 век поселение было причислено к Полищскому погосту Деревской пятины Новгородской земли. В начале 19 века Кулотино включили в состав Крестецкого уезда Новгородской губернии. В 1844 году помещик Пушкин основан в селе стекольный завод. В 1875 году профессором медицины Бардашевичем была основана мешочно-полотняная фабрика. В 1879 году рядом со стекольным заводом дворянка Ольга Константиновна Граве построила усадьбу и разбила парк - верхний и нижний. В 1908 году в населенном пункте находилось 24 жилых двора, школа, несколько торговых лавок, проживало 360 человек.

Подробная история посёлка Кулотино - https://novvedomosti.ru/am...

Достопримечательности:
Городской дом культуры
Усадьба Граве
Церковь Николая Чудотворца
Мемориал ВОВ
Железнодорожная станция.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

В описании использованы материалы сайта
https://gorodarus.ru/kulot...
https://news.novgorod.ru/a... https://okulovka.com/info/... https://okulovka.com/info/... https://okulovka.com/info/...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

ЖИВОТНЫЙ МИР

Кошка Дымка и Котёнок Мусик.

#кошка #дымка #котёнок #мусик #отдых #сон #балдёж #животные #питомцы

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Понемногу Обо Всём".

Сегодня Я предлагаю Вам окунуться в Мир Животных
и представляю Вашему вниманию Фоторепортаж с Пояснениями.

Желаю Приятного Просмотра!

Кошачий сон — это отдельный вид искусства. Странные позы — прямой показатель состояния котейки. В одной позиции животное экономит энергию, свернувшись в комочек; в другой — демонстрирует эмоциональную привязанность к хозяину, раскрыв пузико; в третьей — регулирует теплообмен, пакуясь в коробки, пакеты, горшки и другие замкнутые пространства. Да-да, котики любят коробки, потому что любят тепло. Последние исследования доказали, что самая комфортная температура для них — 30-36 градусов, что на 5-10 градусов выше комфортной комнатной температуры для человека. Вот котики и лезут в замкнутые места, где «нагреть» пространство куда проще. К тому же, коробка даёт кошке чувство защищённости — для неё это картонная крепость.
Источник: https://pikabu.ru/story/po...

Все фотографии сделаны лично Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените эту Публикацию, напишите Отзыв и подпишитесь на Мой Канал.

До Новых Встреч на канале "Понемногу Обо Всём".

#усадьба #лыкошино #новгородская область #россия #усадьба #церковь #история #архитектура #храм #достопримечательности

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Далее я отправился на пригородном дизель- электропоезде в Окуловку, откуда потом на Ласточке добрался до станции Лыкошино, куда сегодня и приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Село Лыкошино находится на границе двух областей: в 35 км к северо-западу от города Бологое Тверской области и в 38 верстах от города Валдай Новгородской области. В прошлом именовался как посёлок станции "Валдайка" и относился к Новгородской губернии. "Валдайка" была одной из крупных станций Николаевской железной дороги. При ней и вырос посёлок, сохранивший до наших дней застройку середины XIX - начала XX вв..

На станции Лыкошино сохранилось типовое здание 3-го класса железной дороги Петербург-Москва. Как и здания станций других классов, здания 3-го класса строились по типовому проекту архитектора Р. А. Желязевича. Они выполняли сразу две функции. На втором этаже находился бак с водой для заправки паровозов. А первый этаж занимал "малый" поворотный круг. Малым он именовался потому, что на него влезал паровоз без тендера, так что паровоз и тендер приходилось разврачивать отдельно. Поворотный круг был необходим, поскольку на станциях 3-го класса находился резервный паровоз, который должен был использоваться в случае аварии паровоза, ведущего состав. Станционное здание 3-го класса хоть и самая редкая, но не единственная достопримечательность Лыкошино.

Кроме старинных каменных и деревянных домов, железнодорожных построек, в селе есть своя главная достопримечательность - огромная в размерах заброшенная церковь в русско-византийском стиле. А рядом с ней расположены ещё и усадебные постройки: деревянный главный дом, кирпичный флигель и хозяйственный двор с красивой угловой башенкой.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Видеозарисовки смотрите на
https://nuum.ru/channel/Pr... , https://yappy.media/n/prog... , https://rutube.ru/channel/...

Церковь Иверская - оригинальное произведение русско-византийского стиля. Отличается сложным построением объемов и эффектным декором. Построена по образцовому проекту в конце XIX века. Возможно, что в 1870 году по проекту Константина Тона. Восточный фасад украшен огромным декоративным восьмиконечным крестом на всю высоту апсиды. Верхняя часть креста решена в виде оконного проёма - чрезвычайно интересный и редкий для православных храмов приём. Крупные арочные окна спаренные - типичный приём для русско-византийской архитектуры. Главный вход располагался в притворе, над которым располагалась звонница (не сохранилась).
Так же вход осуществлялся через низкий полукруглый выступ (боковая апсида), примыкающий к алтарной части.

Усадебные постройки расположены на берегу реки Валдайка в лесистой и холмистой местности. Являются примером архитектурного комплекса периода эклектики, в котором сочетаются каменные и деревянные постройки. Сформировался комплекс построек в основном в 1875-1900 годах. Есть версия, что усадьба принадлежала некоему Панаеву. Существующий деревянный главный дом выстроен в 1910-ые на фундаменте предыдущего сгоревшего. Главный дом - деревянное одноэтажное здание с мезонином, обшитое тёсом и с гранитным цоколем. На фалангах расположены тройные окна, имеющие лучковые перемычки и оформленные рамочными наличниками. Углы основного объёма закреплены узкими огибающими лопатками с резьбой в духе народного орнамента. Сверху расположено крупное слуховое окно с треугольным фронтончиком. В центре фасада выступает входной каркасный тамбур.
Над тамбуром возвышается мезонин в три окна с треугольным фронтоном.

Рядом с главным домом стоит жилой флигель - двухэтажное кирпичное здание с обмазкой по фасадам.
Углы и средняя ось фасада обработаны пилястрами в два яруса. С другой стороны к дому примыкает южный хозяйственный корпус. Представляет из себя одноэтажную кирпичную постройку. На юго-восточном углу примыкает гранёная башня. Башня увенчана невысоким шатром. В основании шатра помещены декоративные килевидные кокошники. Рядом ещё много простых построек для хозяйственных нужд. Напротив церкви - кладбище со старинными воротами и современной типовой железнодорожной оградкой.
Владельцем усадьбы был Кронид Александрович Панаев. Информации о нем самом я не встречал, кроме того, что его братьями были инженеры-путейцы Ипполит и Валериан Панаевы (оба они также баловались литературой, а Валериан к тому же был владельцем известного Панаевского театра на Адмиралтейской набережной в Петербурге), а двоюродным братом был Иван Иванович Панаев - известный литератор, фамилией которого представлялся Бегемот, чтобы пройти в ресторан дома Грибоедова.

В описании использованы материалы сайта
https://babs71.livejournal... , https://deni-spiri.livejou...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

Любытино, Новгородская Область, Россия.

#любытино #россия #новгородскаяобласть #история #архитектура #храм #собор #достопримечательности #усадьба #посёлок #река #мста

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

После Малой Вишеры у нас было запланировано Любытино, согласно предварительным расчётам туда нас должен был отвезти рейсовый автобус, курсирующий несколько раз в неделю. Но кто-то из чиновников от транспорта решил, что автобус ходит слишком часто и урезал количество рейсов до двух раз в месяц. Поэтому пришлось добираться на местном такси за 2,5 тыс. руб.
И сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Посёлок Любытино входит в перечень исторических городов России. Прежнее его название — село Белое. Посёлок расположен на правом берегу реки Мсты где в древности был центр округи, именуемой в документах и летописях Помостьем. С Помостьем связывают учреждение в 947 г. княгиней Ольгой административных пунктов на реке Мсте — погостов для сбора дани.

Через посёлок протекают также реки Белая и Забитица — правые притоки Мсты. Впервые упоминается как погост Прокопьевский на реке Белой в писцовых книгах Бежецкой пятины Новгородской земли в 1581–1583 годах, а деревня Бор на левом берегу Мсты упоминается как погост Бельский раньше — около 1495 года.

На рубеже XIX–XX веков это уже село Белое, в котором имелась только одна улица из 30 дворов, а население села составляло 150 человек. Через село по Мсте шла торговля лесом, мукой, скотом, горшечной продукцией. В 1911 г. в честь Александра II в. поселке Любытино был открыт памятник. Александр II вошел в историю как император-освободитель, так как именно при нем произошла отмена крепостного права.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Видеозарисовки смотрите на
https://nuum.ru/channel/Pr... , https://yappy.media/n/prog... , https://rutube.ru/channel/...

В самом центре посёлка Любытино, у моста через реку Мсту, возвышаются грандиозные сопки — погребальные сооружения славян высотой 8–10 метров. Более 200 подобных насыпей разной высоты известно в ближайшей округе поселка. С 2009 года поселок Любытино стал новым туристским центром Новгородской области, благодаря открытию Музея под открытым небом «Славянская деревня X века».

Любытино туристы прозвали «новгородской Швейцарией» из-за сложного, неравномерного ландшафта местности, где перепады высот достигают 100-150 метров. А место действительно уникальное: здесь сохранились редкие природные ландшафты, карстовые озера, пороги и водопады на реках Белая и Прикша. А ещё Любытино – это место, где находится большое сосредоточение археологических памятников.

Министерская усадьба И.Л.Горемыкина – общественного деятеля, последнего председателя совета министров царского правительства Николая II находится в центре посёлка Любытино на правом берегу реки Мсты при впадении в неё реки Белой. Сохранилось 6 построек кон. XIX в. усадебный парк и родовой склеп. Будет интересно посмотреть строение, выстроенное в готическом стиле. Сейчас здесь размещается детская школа искусств Любытино.

Собор Рождества Пресвятой Богородицы в Любытино – это недействующий храм. Раньше на этом месте стояла деревянная церковь Архистратига Михаила, возведенная в ХVIII веке, но в 1884 году ее уничтожил пожар. В 1890-х годах вместо нее начали строить величественный каменные собор. На заводе Вахтера в Боровичах были закуплены облицовочные плитка и кирпич. В связи с возникшими финансовыми трудностями, собор так и не был достроен. Рождественский собор возведен только до уровня крыши. Завершений не имеет. Вместо них стены перекрыты обычной кровлей, а в некоторых местах достроены деревянными помещениями, сильно портящими его облик. Стены собора содержат сложные элементы кирпичного декора. Сейчас в недостроенном храме располагается Любытинский городской Дом культуры.

Церковь Успения Пресвятой Богородицы 1832 года воздвигнута на левом берегу р. Мсты напротив усадьбы И.Л. Горемыкина. Это редкий тип храма «под звоном», у которых ярус с колоколами помещен на основном объёме строения, под главой. Церковь построена за деньги полковника Александра Васильевича Ханыкова в честь 20-летия победы над Наполеоном.

В описании использованы материалы сайта
https://novgorod.travel/ci...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

Соснинская Пристань, Волхов Мост, Новгородская Область, Россия.

#усадьба #соснинскаяпристань #волховмост #купцычупаевы #новгородскаяобласть #россия #пристань #рекаволхов #река #Волхов #усадьбачупаевых #чудовскийрайон #Полисть #рекаполисть #история #архитектура #достопримечательности
#путешествие #туризм

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Последним интересным местом на Чудовской земле стал небольшой посёлок, куда сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Соснинская пристань — один из старейших населенных пунктов Чудовского района. Он появился на левом берегу реки Волхов задолго до строительства Николаевской железной дороги. В XVI-XIX веках Соснинская пристань играла важную роль в судоходстве и торговле на реке Волхов. В 1830-е годы было налажено пароходное сообщение Соснинской пристани с военными поселениями в Селищах и Муравьях (Аракчеевские казармы), Новгородом и курортным городом Старая Русса.

Сильно выросло значение Соснинской пристани в 1850-е после строительства Николаевской железной дороги. Тогда поселение оказалась на пересечении железнодорожного и водного путей. Ведь железная дорога Чудово — Новгород была введена в эксплуатацию только летом 1878 года.

В это время до пристани ходили два казённых грузовых парохода и три частных судна, принадлежавшие петербургскому купцу П.Л. Ненюкову. В навигацию эти пароходы перевозили до 100 тысяч пассажиров. Новгородцы традиционно были недовольны шумной паровой техникой, уверяя всех, что «с учреждением пароходства лов уменьшился значительно, ибо шум парохода пугает рыбу».

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Видеозарисовки смотрите на
https://nuum.ru/channel/Pr... , https://yappy.media/n/prog... , https://rutube.ru/channel/...

В самом населенном пункте и его окрестностях в разное время существовали Никольский Полистский мужской монастырь, лесопильные предприятия, производства по выпуску мелких речных судов и барок, торговые заведения и частные усадьбы. На правом берегу реки находилась Волховская фарфоро-фаянсовая фабрика И. Е. Кузнецова.

Самое крупное строение Соснинской пристали — усадебный дом купцов Чупаевых, памятник архитектуры XIX века. Длительное время после закрытия размешавшейся в нем школы, здание находилось в запустении и постепенно разрушалось. В 2007 году дом купцов Чупаевых перешел в частную собственность и на его базе был открыт загородный клуб-отель «Волхов Мост». В здании, с учетом охранных обязательств, были проведены ремонтно-реставрационные работы.

Это тихое живописное место всегда привлекало выдающихся деятелей русской истории и культуры. Здешние края связаны с именами Алексея Аракчеева, Гавриила Державина, Михаила Лермонтова, Николая Некрасова, Николая Рериха.

В деревне Волхов-Мост (нынешнее название Соснинской пристани) помимо усадебного дома купцов Чупаевых сохранилось несколько каменных домов середины-конца 19 века и опоры старого железодорожного моста. В целом, Волхов-Мост стал большим дачным посёлком в месте впадения Полисти в Волхов. В поселке расположена одноименная железнодорожная платформа. На платформе останавливаются все проходящие через неё пригородные электропоезда.

В описании использованы материалы сайта
https://m.novgorod.ru/read...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

#чудово #музей #экспозиция #новгородскаяобласть #россия #вов #память #история #краеведческиймузей #кцсветоч
#путешествие #туризм

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

После усадьбы Некрасова, мы попали на экспозицию Краеведческого музея, посвящённую периоду Великой Отечественной войны на территории Новгородской области и Чудовского района, о чём сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

26 января 2024 года состоялось открытие экспозиции, посвященной 80-летию со дня освобождения г. Чудово от немецко-фашистских захватчиков. Музейная экспозиция объединила материалы, которые были выявлены в ходе работы в военкомате, архивах, библиотеках Чудова, Великого Новгорода, Санкт-Петербурга: это военные схемы, карты, фотографии, документы фронтовиков, архивные справки, письма. Здесь же представлены предметы из коллекций музея: "Предметы военного быта", "Предметы быта и ДПИ", "Фотографии", "Документы", "Фронтовые письма", "Оружие". Посетители увидят уникальные музейные предметы, которые продолжительное время хранились в фондах музея.

Ознакомиться с экспозицией можно в выставочном зале музея, который расположен на втором этаже КЦ "Светоч", по адресу: г. Чудово, ул. Некрасова, д. 29 А.

Режим работы выставочного зала: вт – сб с 10.00 до 17.00, перерыв с 13.00-14.00.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Видеозарисовки смотрите на
https://nuum.ru/channel/Pr... , https://yappy.media/n/prog... , https://rutube.ru/channel/...

История краеведческого музея началась в 1987 году, когда была организована секция краеведов во главе с В. Н. Климушиным, - первым хранителем музея. В начальные годы своего существования секция краеведов ставила главной задачей сбор экспонатов для будущего музея. Основу коллекций составили частные пожертвования краеведов и коллекционеров: Папешина В.Н., Ольховского Э.С., Сидорова Ю.И., Дубинченко К.П., Южаковой Л.М. и др. Через публикации в местной газете «Родина», выступления по радио чудовские краеведы стремились привлечь к комплектованию коллекций общественность.

За 5 лет была создана основа, необходимая для открытия музея, и 9 мая 1993 года в одном из залов городского Дома культуры «Светоч» состоялось открытие первой музейной экспозиции по краеведению. Экспозицию сформировали из подлинных предметов быта, фотографий, документов, материалов, раскрывающих историю Чудовского края к. XIX – XX веков, событий, происходивших на территории Чудовского района в годы Великой Отечественной войны 1941-1945 гг.

На протяжении нескольких лет музей являлся отделом краеведения Дома культуры и лишь в 2001 году получил статус юридического лица и наименование Муниципальное бюджетное учреждение «Чудовский краеведческий музей».

В настоящее время основной и научно-вспомогательный фонды музея насчитывают около 10 тыс. единиц хранения. Уникальную часть фонда составляют коллекция изделий стекольного завода «Восстание», личный архив профессора А.А. Любищева (1890-1972). Фонды музея ежегодно пополняются новыми экспонатами, которые поступают от жителей г. Чудово и Чудовского района, Санкт-Петербурга, Москвы, Ульяновска и др.

Чудовский краеведческий музей один из немногих краеведческих музеев Новгородской области оснащен комплексной автоматизированной музейной информационной системой (КАМИС). По состоянию на 1 сентября 2018 года оцифровано и внесено в электронный каталог системы 4905 музейных предметов. Сведения о 1586 из них внесены в Государственный каталог Музейного фонда РФ.

В 2012 году постановлением Администрации Чудовского муниципального района (№38 от 18.01.2012 г.) МБУ «Чудовский краеведческий музей» передано в оперативное управление нежилое 2-х этажное здание (построено в 1976 году) общей площадью 294,8 кв. м. по адресу: г. Чудово, ул. Некрасова, д. 20-а. В настоящее время осуществляется реконструкция этого здания под краеведческий музей.

До завершения реконструкции работники музея располагаются в трех небольших помещениях культурного центра «Светоч». На временно арендованных площадях в районной библиотеке, школе искусств им. В.С. Серовой, художественной галерее устраивают передвижные тематические выставки. За последние годы это выставки: «80-летию Чудовской районной газеты посвящается…», «Чудовский след в космонавтике», «В огне Сталинградской и Курской битв», «Фронтовой альбом поручика С.В. Бриммера (1915-1917 гг.)», «Тырковы в истории России и Чудовского края», «Аракчеевское Грузино», «Чудовский промышленный район вт. пол. XIX - н. XX вв.», «1917 год на Чудовской земле» и др.

Проводятся пешеходные экскурсии по городу, мемориалу славы «Вечный огонь», автоэкскурсии в село Грузино – бывшее имение графа А. А. Аракчеева, в Селищенские казармы, на Державинскую Званку. Традиционным стало проведение районных и межрегиональных краеведческих конференций, олимпиад по краеведению для школьников, участие сотрудников музея в подготовке и проведении Державинских и Аракчеевских общественно-политических чтений.

Важным направлением работы музея является издательская деятельность. Музей является учредителем и издателем научно-популярного журнала «Чудовский краевед». В 2010-2018 гг. издано 14 номеров общим тиражом 5350 экз. и суммарным объемом 2169 стр. формата А4. Свои материалы в «Чудовском краеведе» опубликовали более сорока авторов из Москвы, Санкт-Петербурга, Тосно, Кирова, Великого Новгорода, Боровичей, Чудова, а также из Украины, Германии и Финляндии. Среди авторов публикаций - ученые, историки, филологи, писатели и журналисты, краеведы, сотрудники архивов, библиотек, руководители и работники предприятий, учреждений и организаций, преподаватели и учащиеся средних и высших учебных заведений, ветераны войны и труда – уроженцы Чудовского района и Новгородской области.

В 2010-2015 гг. журнал «Чудовский краевед» шесть раз подряд становился дипломантом Всероссийского конкурса «Патриот России» в номинациях «Мемориал Победы» (2010 г.), «Трудовая слава России» (2011 г.), «Мой дом, мой край» (2012 г.), «Народная, священная» (2013 г.), «Моя Россия» (2014 г.); «Служу Отечеству» (2015 г.). Проект издания журнала - среди победителей областного конкурса инновационных творческих проектов «Новгородика» 2010-2016 гг.

В описании использованы материалы сайта
https://km-chudovo.ru/item... и https://muzeum-chudovo.uco...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

Краснофарфорный, Ленинградская Область, Россия.

#краснофарфорный #фабрика #ленинградскаяобласть #россия #посёлок #емельянкузнецов #фарфороваяфабрика #история #богадельня #архитектура #достопримечательности #династиякузнецовых #фарфор #фаянс #производство #чудовскийрайон #туризм #памятникархитектуры #путешествие

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Продолжаю повествование о малоизвестных местах Северо-Запада и сегодня приглашаю Вас в Путешествие по бывшей империи фарфоровых королей с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

На берегу реки Волхов, недалеко от небольшого города Чудово Новгородской области, есть поселок Краснофарфорный. Здесь находится старинное здание фабрики, где когда-то производили знаменитый кузнецовский фарфор.

Сейчас кузнецовский фарфор — это антиквариат. А на рубеже 19-20 веков посуда, сделанная на фабриках Кузнецовых, была и в императорских дворцах, и в усадьбах знати, и в купеческих домах, и в кабаках, и в сельских избах.

Фабрика в Краснофарфорном, известная как Грузинская фарфоровая фабрика (по названию села Грузино, что на противоположном берегу Волхова), принадлежала одному из представителей династии Кузнецовых, купцу I гильдии Ивану Емельяновичу Кузнецову.

Краснофарфорный расположен в интересном и живописном месте. Его окружают красивые полноводные реки. С одной стороны течет Волхов, с другой — река Кересть и еще речка с забавным названием Незнамовская протока.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Видеозарисовки смотрите на
https://nuum.ru/channel/Pr... , https://yappy.media/n/prog... , https://rutube.ru/channel/...

Фарфоровый бизнес был детищем семьи Кузнецовых — выходцев из крестьян-старообрядцев. Начав с нуля, к 20 столетию Кузнецовы стали монополистами на рынке фарфора.

Основателем впоследствии крупнейшего в России фарфорового бизнеса и династии Кузнецовых был Яков Васильевич Кузнецов (1761—1823), который в начале 19 века открыл небольшое фарфоровое производство, а затем, в 1832 году, Кузнецовы приобрели участок близ села Дулёво для расширения предприятия. Вот тогда начал свою работу знаменитый Дулёвский завод Кузнецовых, который вскоре стал одним из ведущих производителей фарфоровых изделий в России.

И сыновья, и внуки Якова Кузнецова продолжали семейное дело. Внук основателя производства Емельян Кузнецов встал во главе предприятия в Дулёво, а Сидор Кузнецов в 1841 году открыл завод в Риге.

В семье Сидора Кузнецова в 1846 году и родился сын Матвей — талантливый предприниматель, будущий “фарфоро-фаянсовый король” России.

На рубеже 19-20 веков в династии Кузнецовых фарфоровым бизнесом занимался не только Матвей Сидорович. У Матвея Сидоровича был двоюродный брат — Иван Емельянович Кузнецов (1850-1919), который вел бизнес в Новгородской губернии.

Иван Кузнецов получил домашнее образование и довольно рано начал работать на фарфоровой фабрике, постигая все тонкости семейного дела. Уже в 1873 году он стал главным управляющим фабриками, а также заведовал ярмарочной торговлей. А в 1878 году Иван Кузнецов открыл собственное собственное фарфоровое производство в Новгородской губернии.

Выбирая место для своей будущей предпринимательской деятельности, Кузнецов остановился на Новгородской губернии. Богатые леса давали топливо для будущих фабрик, а река Волхов обеспечивала удобную и дешевую доставку сырья и грамотный сбыт продукции. Первая в Новгородской губернии фарфоро-фаянсовая фабрика Кузнецова находилась на правом берегу реки Волхов в трех километрах от Соснинской пристани. Фабрика стала называться Волховской или — “Фабрика И. Е. Кузнецова на Волхове”.

В 1897 году Кузнецов купил у помещицы Батановой заболоченные земли в местечке Батановка близ села Грузино под строительство новой фарфорово-фаянсовой фабрики, которая стала называться Грузинской. Вскоре и здесь выросли кирпичные корпуса, оснащенные самым передовым по тем временам заграничным оборудованием.

Производственный корпус Грузинской фабрики И. Е. Кузнецова был построен по чертежам архитектора Б. М. Великовского в 1897-1900 гг.

После Октябрьской революции все фабрики были национализированы. Многие фабриканты тогда поспешили эмигрировать, но Иван Емельянович остался в России. Столько труда и души было вложено им в производство, что он не мог просто оставить свое детище. В 1919 году он трагически погиб.

На фабрику пришли чекисты, чтобы реквизировать продовольствие со склада. Старый фабрикант пытался воспрепятствовать реквизиции, доказывая, что продовольствие необходимо рабочим и их семьям, страдающим от голода. Его арестовали за саботаж и расстреляли на берегу Волхова, а тело бросили в воду. Супруга Ивана Емельяновича, Татьяна Михайловна, скончалась через три дня, не пережив горя.

Перед зданием фабрики стоит памятник Ивану Емельяновичу Кузнецову, установленный в 2012 году. Автор памятника — петербургский скульптор Иван Асиновский. Рядом с фабрикой у дороги находилась контора фабрики и магазин. В старинном здании с башенкой сейчас располагается местная администрация. Здесь же был разбит парк, который занимал пространство от ворот фабрики до берега реки Волхов. В парке стоял дом хозяина фабрики И. Е. Кузнецова. На месте парка сейчас сквер со скамеечками, который носит гордое название “Площадь Ленина”.

На окраине поселка, зияя темными окнами, стоит полуразрушенное здание бывшей богадельни. Здание богадельни очень красивое — было, — как видно по сохранившимся элементам декора. Да и сейчас оно выглядит впечатляюще.

Неподалеку расположено еще одно кирпичное здание, построенное, вероятно, при основателе фарфоровой фабрики. Сейчас это спортивная школа.

Поселок Краснофарфорный находится в 12 км от г. Чудово и в 1 км от села Грузино.

Адрес: Новгородская обл, Чудовский район, поселок Краснофарфорный, ул Октябрьская, д. 1 — фабрика

Как добраться: От автостанции Чудово примерно каждый час с небольшим ходит автобус № 101 на Грузино с заездом в Краснофарфорный.

В описании использованы материалы сайта
https://it-s-a-wonderful-w...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

Фантастика — один из старейших жанров литературы, прочно завоевавший своё место в сердцах людей. И несмотря на то, что она постоянно рождает новые стили и формы, это не меняет конечной сути. Те, кто видит в ней один сплошной вымысел, на самом деле всего лишь боятся свободы, которую она даёт.

ЖИВОТНЫЙ МИР

Кошка Дымка и Котёнок Мусик.

#кошка #дымка #котёнок #мусик #отдых #сон #балдёж #животные #питомцы

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Понемногу Обо Всём".

Сегодня Я предлагаю Вам окунуться в Мир Животных
и представляю Вашему вниманию Фоторепортаж с Пояснениями.

Желаю Приятного Просмотра!

Кошачий сон — это отдельный вид искусства. Странные позы — прямой показатель состояния котейки. В одной позиции животное экономит энергию, свернувшись в комочек; в другой — демонстрирует эмоциональную привязанность к хозяину, раскрыв пузико; в третьей — регулирует теплообмен, пакуясь в коробки, пакеты, горшки и другие замкнутые пространства. Да-да, котики любят коробки, потому что любят тепло. Последние исследования доказали, что самая комфортная температура для них — 30-36 градусов, что на 5-10 градусов выше комфортной комнатной температуры для человека. Вот котики и лезут в замкнутые места, где «нагреть» пространство куда проще. К тому же, коробка даёт кошке чувство защищённости — для неё это картонная крепость.
Источник: https://pikabu.ru/story/po...

Все фотографии сделаны лично Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените эту Публикацию, напишите Отзыв и подпишитесь на Мой Канал.

До Новых Встреч на канале "Понемногу Обо Всём".

Собор Рождества Пресвятой Богородицы в Любытино – это недействующий храм.

Раньше на этом месте стояла деревянная церковь Архистратига Михаила, возведенная в ХVIII веке, но в 1884 году ее уничтожил пожар. В 1890-х годах вместо нее начали строить величественный каменные собор.
В связи с возникшими финансовыми трудностями, собор так и не был достроен. В 1929 году его здание приспособили под клуб.

Рождественский собор возведен только до уровня крыши. Завершений не имеет.
Стены собора содержат сложные элементы кирпичного декора. Сейчас в недостроенном храме располагается Любытинский городской Дом культуры.

Адрес: Новгородская обл., Любытинский район, п. Любытино

#храм #собор #ДомКультуры #любытино #новгородскаяобласть

В XIX веке усадьба с историческим названием "Соснинская пристань" принадлежала купцам - братьям Чупаевым, а также являлась важным перевалочным пунктом для грузов, сплавляемых по Волхову.

При Петре I от Санкт-Петербурга до "Соснинской пристани" была прорублена просека, по которой в дальнейшем пролегла трасса Николаевской железной дороги до Москвы.

Это тихое, живописное место, на левом берегу реки Волхов всегда привлекало выдающихся деятелей русской истории и культуры. Здешние края связаны с именами А.А. Аракчеева, Г.Р. Державина, М.Ю. Лермонтова, Н.А. Некрасова, Н.К. Рериха.

Сейчас "Волхов Мост" - это полностью отреставрированный. современный комплекс для отдыха, с сохранением лучших традиций гостеприимства.

Подробная информация: https://m.novgorod.ru/read...

#ВолховМост #чудовскийрайон #новгородскаяобласть

#выставка #ДЕКОРАТИВНО_ПРИКЛАДНОЕ_ИСКУССТВО_РОССИИ
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #декоративно_прикладное

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

«Каменная галерея» музея будто машина времени, попадая в которую можно ощутить дух прошлого через эстетическую ценность всех замечательных предметов этой блистательной эпохи и оценить не только с точки зрения удобства, но и красоты, которая в ту пору мыслилась чуть ли не главной задачей. Поэтому каждая вещь создавалась как уникальное художественное произведение, пример подлинного и высокого искусства. Каждый предмет экспозиции погружен в контекст времени и стиля.

Эпоха перемен: рубеж XVII–XVIII веков:

В интерьерах петровских времен соединялись элементы старого боярского стиля с образцами мебели, привезенными из западной Европы. В экспозиции старинные сундуки-ларцы, сундуки-подголовники, выполненные в технике просечного железа, соседствуют с аскетичным стулом петровской эпохи с высокой резной спинкой. В допетровской Руси чернильные приборы были редкостью и находились в обиходе лишь у представителей царской семьи, бояр и дворянства. В зависимости от знатности и богатства владельца, их отливали из латуни или меди, декорировали цветными эмалями. В экспозиции представлены настоящие раритеты - самые ранние чернильные приборы XVII – XVIII веков, латунные подсвечники в «зверином стиле», серебряные уборы напрестольных Евангелий, кружки-кубки Демидовских заводов на Урале. На обеденном столе того времени майоликовые кувшины соседствовали со стеклянными штофами, по форме похожими на стоящий кирпич, и украшенными яркой эмалевой росписью в народном стиле.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Русский классицизм XVIII века:

Этому периоду свойственно стремление к простоте и ясности как в редких и репрезентативных кубках из бесцветного прозрачного стекла с живописно-матовой гравировкой работы Петербургского завода, так и в появившихся чуть позже рюмках, стопах, графинах. Цветочные гирлянды, букеты, розетки становятся украшением предметов из кости. Ажурная резьба словно светится изнутри настольных бюро, шкатулок, ларцов - творений холмогорских резчиков XVII-XIX веков. Особым спросом и мировым признанием пользуются предметы из малахита в виртуозной технике «Русской мозаики». Камень воспринимается как символ роскоши и богатства, поэтому шкатулки, величественные канделябры, вазы, часто использовались в качестве дипломатических подарков.

Искусство сервировки:

Россия была одной из первых стран, где появился свой фарфор. В 1744 году под Петербургом был открыт первый в России завод по производству фарфора – Императорский фарфоровый завод. В экспозиции представлен один из первых парадных сервизов, выполненный по заказу Императорского двора - кабинетский сервиз конца XVIII века с полихромной орнаментальной каймой из полевых цветов по золотому фону и предметы из знаменитых русских «Орденских сервизов» конца XVIII века, посвященные главным наградам Российской империи, выполненных на заводе Гарднера под Москвой. Первые самовары появились в конце XVIII века, позже они стали доступны лишь избранным представителям богатых дворян и становятся важной декоративной деталью домашнего интерьера, предметом роскоши и престижа семьи, поэтому их высоко ценили, передавали из поколения в поколение. Самовары к середине XIХ века являлись обязательной частью чайной сервировки стола и занимали почетное место рядом с фарфоровым сервизом. На первую половину XIX века приходится пик популярности на подносы, украшенные лаковой росписью по металлу, выполненные на Нижнетагильских заводах.

В комнатах:

В начале XIX века меняется отношение к оформлению интерьера. В его создании становится престижной мебель из ценных пород дерева, со строгими чёткими формами, использованием скульптуры в конструкции столов, кресел, диванов. Благородная простота размеренной жизни подчеркивается мебелью из ценных пород дерева, шахматными и ломберными столиками в технике маркетри, уютными гостиными, кабинетами. При правлении Александра I в моде была мебель из красного дерева с рифлёными вставками из латуни, изготовленная во Франции и по фамилии мебельного мастера стали называть мебелью в стиле жакоб. Ее изготовление очень быстро освоили русские мастера в Москве и Петербурге. Каминные часы с бронзовыми позолоченными фигурами Минина и Пожарского также в моде того времени.

В представленных предметах отражены перемены жизненного уклада, трансформация старых и появление новых форм, техник и видов декоративного искусства.

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

#выставка #ДЕКОРАТИВНО_ПРИКЛАДНОЕ_ИСКУССТВО_РОССИИ_XVIII_ПЕРВОЙ_ТРЕТИ_XIX_ВЕКА
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #декоративно_прикладное

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Постоянные экспозиции
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО РОССИИ XVIII – ПЕРВОЙ ТРЕТИ XIX ВЕКА
01 января – 31 декабря

«Каменная галерея» музея будто машина времени, попадая в которую можно ощутить дух прошлого через эстетическую ценность всех замечательных предметов этой блистательной эпохи и оценить не только с точки зрения удобства, но и красоты, которая в ту пору мыслилась чуть ли не главной задачей. Поэтому каждая вещь создавалась как уникальное художественное произведение, пример подлинного и высокого искусства. Каждый предмет экспозиции погружен в контекст времени и стиля.

Эпоха перемен: рубеж XVII–XVIII веков:

В интерьерах петровских времен соединялись элементы старого боярского стиля с образцами мебели, привезенными из западной Европы. В экспозиции старинные сундуки-ларцы, сундуки-подголовники, выполненные в технике просечного железа, соседствуют с аскетичным стулом петровской эпохи с высокой резной спинкой. В допетровской Руси чернильные приборы были редкостью и находились в обиходе лишь у представителей царской семьи, бояр и дворянства. В зависимости от знатности и богатства владельца, их отливали из латуни или меди, декорировали цветными эмалями. В экспозиции представлены настоящие раритеты - самые ранние чернильные приборы XVII – XVIII веков, латунные подсвечники в «зверином стиле», серебряные уборы напрестольных Евангелий, кружки-кубки Демидовских заводов на Урале. На обеденном столе того времени майоликовые кувшины соседствовали со стеклянными штофами, по форме похожими на стоящий кирпич, и украшенными яркой эмалевой росписью в народном стиле.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Русский классицизм XVIII века:

Этому периоду свойственно стремление к простоте и ясности как в редких и репрезентативных кубках из бесцветного прозрачного стекла с живописно-матовой гравировкой работы Петербургского завода, так и в появившихся чуть позже рюмках, стопах, графинах. Цветочные гирлянды, букеты, розетки становятся украшением предметов из кости. Ажурная резьба словно светится изнутри настольных бюро, шкатулок, ларцов - творений холмогорских резчиков XVII-XIX веков. Особым спросом и мировым признанием пользуются предметы из малахита в виртуозной технике «Русской мозаики». Камень воспринимается как символ роскоши и богатства, поэтому шкатулки, величественные канделябры, вазы, часто использовались в качестве дипломатических подарков.

Искусство сервировки:

Россия была одной из первых стран, где появился свой фарфор. В 1744 году под Петербургом был открыт первый в России завод по производству фарфора – Императорский фарфоровый завод. В экспозиции представлен один из первых парадных сервизов, выполненный по заказу Императорского двора - кабинетский сервиз конца XVIII века с полихромной орнаментальной каймой из полевых цветов по золотому фону и предметы из знаменитых русских «Орденских сервизов» конца XVIII века, посвященные главным наградам Российской империи, выполненных на заводе Гарднера под Москвой. Первые самовары появились в конце XVIII века, позже они стали доступны лишь избранным представителям богатых дворян и становятся важной декоративной деталью домашнего интерьера, предметом роскоши и престижа семьи, поэтому их высоко ценили, передавали из поколения в поколение. Самовары к середине XIХ века являлись обязательной частью чайной сервировки стола и занимали почетное место рядом с фарфоровым сервизом.

На первую половину XIX века приходится пик популярности на подносы, украшенные лаковой росписью по металлу, выполненные на Нижнетагильских заводах.

В комнатах:

В начале XIX века меняется отношение к оформлению интерьера. В его создании становится престижной мебель из ценных пород дерева, со строгими чёткими формами, использованием скульптуры в конструкции столов, кресел, диванов. Благородная простота размеренной жизни подчеркивается мебелью из ценных пород дерева, шахматными и ломберными столиками в технике маркетри, уютными гостиными, кабинетами. При правлении Александра I в моде была мебель из красного дерева с рифлёными вставками из латуни, изготовленная во Франции и по фамилии мебельного мастера стали называть мебелью в стиле жакоб. Ее изготовление очень быстро освоили русские мастера в Москве и Петербурге. Каминные часы с бронзовыми позолоченными фигурами Минина и Пожарского также в моде того времени.

В представленных предметах отражены перемены жизненного уклада, трансформация старых и появление новых форм, техник и видов декоративного искусства.

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

#выставка #ДЕКОРАТИВНО_ПРИКЛАДНОЕ_ИСКУССТВО_РОССИИ_XVIII_ПЕРВОЙ_ТРЕТИ_XIX_ВЕКА
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #декоративно_прикладное

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Постоянные экспозиции
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО РОССИИ XVIII – ПЕРВОЙ ТРЕТИ XIX ВЕКА
01 января – 31 декабря

«Каменная галерея» музея будто машина времени, попадая в которую можно ощутить дух прошлого через эстетическую ценность всех замечательных предметов этой блистательной эпохи и оценить не только с точки зрения удобства, но и красоты, которая в ту пору мыслилась чуть ли не главной задачей. Поэтому каждая вещь создавалась как уникальное художественное произведение, пример подлинного и высокого искусства. Каждый предмет экспозиции погружен в контекст времени и стиля.

Эпоха перемен: рубеж XVII–XVIII веков:

В интерьерах петровских времен соединялись элементы старого боярского стиля с образцами мебели, привезенными из западной Европы. В экспозиции старинные сундуки-ларцы, сундуки-подголовники, выполненные в технике просечного железа, соседствуют с аскетичным стулом петровской эпохи с высокой резной спинкой. В допетровской Руси чернильные приборы были редкостью и находились в обиходе лишь у представителей царской семьи, бояр и дворянства. В зависимости от знатности и богатства владельца, их отливали из латуни или меди, декорировали цветными эмалями. В экспозиции представлены настоящие раритеты - самые ранние чернильные приборы XVII – XVIII веков, латунные подсвечники в «зверином стиле», серебряные уборы напрестольных Евангелий, кружки-кубки Демидовских заводов на Урале. На обеденном столе того времени майоликовые кувшины соседствовали со стеклянными штофами, по форме похожими на стоящий кирпич, и украшенными яркой эмалевой росписью в народном стиле.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Русский классицизм XVIII века:

Этому периоду свойственно стремление к простоте и ясности как в редких и репрезентативных кубках из бесцветного прозрачного стекла с живописно-матовой гравировкой работы Петербургского завода, так и в появившихся чуть позже рюмках, стопах, графинах. Цветочные гирлянды, букеты, розетки становятся украшением предметов из кости. Ажурная резьба словно светится изнутри настольных бюро, шкатулок, ларцов - творений холмогорских резчиков XVII-XIX веков. Особым спросом и мировым признанием пользуются предметы из малахита в виртуозной технике «Русской мозаики». Камень воспринимается как символ роскоши и богатства, поэтому шкатулки, величественные канделябры, вазы, часто использовались в качестве дипломатических подарков.

Искусство сервировки:

Россия была одной из первых стран, где появился свой фарфор. В 1744 году под Петербургом был открыт первый в России завод по производству фарфора – Императорский фарфоровый завод. В экспозиции представлен один из первых парадных сервизов, выполненный по заказу Императорского двора - кабинетский сервиз конца XVIII века с полихромной орнаментальной каймой из полевых цветов по золотому фону и предметы из знаменитых русских «Орденских сервизов» конца XVIII века, посвященные главным наградам Российской империи, выполненных на заводе Гарднера под Москвой. Первые самовары появились в конце XVIII века, позже они стали доступны лишь избранным представителям богатых дворян и становятся важной декоративной деталью домашнего интерьера, предметом роскоши и престижа семьи, поэтому их высоко ценили, передавали из поколения в поколение. Самовары к середине XIХ века являлись обязательной частью чайной сервировки стола и занимали почетное место рядом с фарфоровым сервизом.

На первую половину XIX века приходится пик популярности на подносы, украшенные лаковой росписью по металлу, выполненные на Нижнетагильских заводах.

В комнатах:

В начале XIX века меняется отношение к оформлению интерьера. В его создании становится престижной мебель из ценных пород дерева, со строгими чёткими формами, использованием скульптуры в конструкции столов, кресел, диванов. Благородная простота размеренной жизни подчеркивается мебелью из ценных пород дерева, шахматными и ломберными столиками в технике маркетри, уютными гостиными, кабинетами. При правлении Александра I в моде была мебель из красного дерева с рифлёными вставками из латуни, изготовленная во Франции и по фамилии мебельного мастера стали называть мебелью в стиле жакоб. Ее изготовление очень быстро освоили русские мастера в Москве и Петербурге. Каминные часы с бронзовыми позолоченными фигурами Минина и Пожарского также в моде того времени.

В представленных предметах отражены перемены жизненного уклада, трансформация старых и появление новых форм, техник и видов декоративного искусства.

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

#выставка #галереясоветскогофарфора
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #фарфор #СССР

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Только представьте себе! Коллекция Всероссийского музея декоративного искусства насчитывает свыше 4000 произведений художественного фарфора – знаковых произведений ведущих советских художников и скульпторов фарфоровых предприятий России. Основу коллекции составляют частные собрания Л.О.Утёсова, М.В.Мироновой и А.С.Менакера, дополненные экспонатами, приобретёнными в процессе направленной собирательской деятельности музея. Это исключительно авторские подписные изделия, существующие в единственном экземпляре или в авторском повторе. Замечательный хрупкий материал передает атмосферу своего времени (с 20-х годов прошлого века до начала 2000-х), становится художественным документом, зеркалом культуры, жизни и быта целой эпохи.

Их дополняют работы, декорированные механическим способом (трафарет, аэрограф, печать, деколь), не уступающие своей историко-художественной значимостью изделиям с ручной росписью. Мало ценившиеся в свое время, сегодня они заняли достойное место в музейной коллекции, которая формировалась более 30 лет.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Задиристый агитфарфор:

В начале XX столетия история русского фарфора была тесно связана с политической обстановкой в стране. Новая власть уже в первые месяцы обратилась к художникам с призывом пропаганды лозунгов революции. А искусству, в свою очередь, нужны были новые яркие образы, отражающие ритмы, динамику времени. Агитфарфор признан уникальным явлением в истории отечественного декоративного искусства. Большие художники внесли в него дыхание высокой культуры. Он не был предназначен для быта, тиражировался в ограниченном количестве, и сегодня представляет большую художественную ценность.

Агитфарфор сближается с графикой, политическим плакатом: тексты, вплетённые в орнамент, сочетаются с советской эмблематикой – изображениями серпа и молота, роспись становится ярче. Ведущая роль в создании концепции Агитфарфора принадлежит Сергею Чехонину. Обратите внимание на почерк Сергея Чехонина – на его динамичный мазок и безупречность линий в работе Блюдо «Царству рабочих и крестьян не будет конца», 1922 г. по рисунку Чехонина С.В. из коллекции Л.О.Утёсова.

В 1918 году Чехонин совершает «фарфоровую» революцию. Он создаёт свой собственный, узнаваемый стиль фарфора и разрабатывает новый характер росписи, основанный на сочетании изображения и надписей, утверждает новую советскую геральдику, новые символы и эмблемы. Этот стиль впоследствии оказал влияние на всё советское искусство.

Украшением экспозиции фарфора являются произведения художницы А. Щекотихиной-Потоцкой: «Прогулка матроса 1-го мая в Петрограде», «Комиссар», созданные в 1921 году. Фарфоровые тарелки, блюда, подносы были для неё плоскостью, которую она широко и вольно покрывала живописью, в результате получались динамичные этюды – смелые и темпераментные. Стремление к традиционной свободной росписи, к декоративности цвета, к фольклорным образам русского искусства особенно ярко выражает роспись декоративного блюда «Звонарь» («Да здравствует 8-ой Съезд Советов!», 1921 года).

Фарфоровая скульптура:

Каждая фигурка – это характер, историческое лицо, персонаж эпохи. «Матрос со знаменем», «Работница, говорящая речь» (1920-е годы). Несмотря на малые формы, скульптуры кажутся монументальными, с лаконичной близкой к реальности росписью.

Авангард в фарфоре:

Пластические свойства, белизна и блеск фарфора привлекли молодых авангардистов Казимира Малевича, Николая Суетина, Илью Чашника, решивших проверить на практике свои супрематические теории. В галерее представлены предметы сервиза по мотивам живописи конца 1920-30-х годов ученика Малевича, Суетина. Ритмические композиции из чёрных, красных полос, кругов, пятен на поверхности чашек и блюдец, придавали традиционным предметам нетрадиционный вид. Они стали знаком своего времени, оказав при этом влияние на формирование стиля современного фарфора.

Тематические рисунки:

В 1930-е годы появляются образцы изделий с ручной росписью, отражающей новые темы и сюжеты. Так начинается новый этап развития отечественного фарфора. Тематические рисунки - строительство городов, сельско-хозяйственные работы, спортивные достижения - получают большое распространение. Художественная лаборатория Ленинградского фарфорового завода становится центром творческих экспериментов.

Своей нарядной и изящной росписью, выделяются сервизы сказочника и фантазера Алексея Воробьевского. Сюжеты его рисунков сказочно-театральные, это мир радостный и светлый. Его росписи походят на «драгоценное кружево».

Подмосковный Дулёвский фарфоровый завод был известен яркими расписными чашками и чайниками, как на картинах русского художника Б.Кустодиева. В 1930-е годы главным художником завода становится Пётр Леонов, человек неукротимой энергии и темперамента. Он был одержим идеей создания нового национального фарфора.
В эти же годы на Дулёвском фарфоровом заводе работает один из самых значительных скульпторов-анималистов XX века Алексей Сотников. Он был невероятно популярен в своё время, и сегодня сотниковский сокол является торговой маркой Дулёва.

Декоративный фарфор 1960-80-х годов:

1960-е годы называют «суровым стилем». В это временя было свойственно отказываться от украшательства, в 70-е высоко ценились белизна фарфора, «дыхание материала», а роспись использовалась для создания настроения, лишь слегка украшая предмет; в 80-е авторский фарфор все чаще становится полем свободного творчества и активного самовыражения и поисками новых идей и решений; а 90-м свойственно новаторство, ирония, гротеск.

Огромное количество работ этого периода представлено в экспозиции музея! Особенно хочется отметить работы мастера росписи фарфора ЛФЗ – Владимира Городецкого. Художник много сделал для возрождения и развития знаменитой техники подглазурной росписи, «которая может быть уничтожена, только с вещью». Он обогатил ее цветовую палитру, добавил к традиционному кобальтовому зеленые, серые, жемчужные тона.

Борис Калита – один из ведущих фарфористов России – тонко чувствует пластику простых вещей, он превращает обычные чашки и чайники в архитектурные образы, ансамбль с фантастическими башнями, куполами и шатрами.

Все эти работы – пример подлинного, национального фарфора, решенного современными художественными средствами.

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором

#выставка #галереясоветскогофарфора
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #фарфор #СССР

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Только представьте себе! Коллекция Всероссийского музея декоративного искусства насчитывает свыше 4000 произведений художественного фарфора – знаковых произведений ведущих советских художников и скульпторов фарфоровых предприятий России. Основу коллекции составляют частные собрания Л.О.Утёсова, М.В.Мироновой и А.С.Менакера, дополненные экспонатами, приобретёнными в процессе направленной собирательской деятельности музея. Это исключительно авторские подписные изделия, существующие в единственном экземпляре или в авторском повторе. Замечательный хрупкий материал передает атмосферу своего времени (с 20-х годов прошлого века до начала 2000-х), становится художественным документом, зеркалом культуры, жизни и быта целой эпохи.

Их дополняют работы, декорированные механическим способом (трафарет, аэрограф, печать, деколь), не уступающие своей историко-художественной значимостью изделиям с ручной росписью. Мало ценившиеся в свое время, сегодня они заняли достойное место в музейной коллекции, которая формировалась более 30 лет.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Задиристый агитфарфор:

В начале XX столетия история русского фарфора была тесно связана с политической обстановкой в стране. Новая власть уже в первые месяцы обратилась к художникам с призывом пропаганды лозунгов революции. А искусству, в свою очередь, нужны были новые яркие образы, отражающие ритмы, динамику времени. Агитфарфор признан уникальным явлением в истории отечественного декоративного искусства. Большие художники внесли в него дыхание высокой культуры. Он не был предназначен для быта, тиражировался в ограниченном количестве, и сегодня представляет большую художественную ценность.

Агитфарфор сближается с графикой, политическим плакатом: тексты, вплетённые в орнамент, сочетаются с советской эмблематикой – изображениями серпа и молота, роспись становится ярче. Ведущая роль в создании концепции Агитфарфора принадлежит Сергею Чехонину. Обратите внимание на почерк Сергея Чехонина – на его динамичный мазок и безупречность линий в работе Блюдо «Царству рабочих и крестьян не будет конца», 1922 г. по рисунку Чехонина С.В. из коллекции Л.О.Утёсова.

В 1918 году Чехонин совершает «фарфоровую» революцию. Он создаёт свой собственный, узнаваемый стиль фарфора и разрабатывает новый характер росписи, основанный на сочетании изображения и надписей, утверждает новую советскую геральдику, новые символы и эмблемы. Этот стиль впоследствии оказал влияние на всё советское искусство.

Украшением экспозиции фарфора являются произведения художницы А. Щекотихиной-Потоцкой: «Прогулка матроса 1-го мая в Петрограде», «Комиссар», созданные в 1921 году. Фарфоровые тарелки, блюда, подносы были для неё плоскостью, которую она широко и вольно покрывала живописью, в результате получались динамичные этюды – смелые и темпераментные. Стремление к традиционной свободной росписи, к декоративности цвета, к фольклорным образам русского искусства особенно ярко выражает роспись декоративного блюда «Звонарь» («Да здравствует 8-ой Съезд Советов!», 1921 года).

Фарфоровая скульптура:

Каждая фигурка – это характер, историческое лицо, персонаж эпохи. «Матрос со знаменем», «Работница, говорящая речь» (1920-е годы). Несмотря на малые формы, скульптуры кажутся монументальными, с лаконичной близкой к реальности росписью.

Авангард в фарфоре:

Пластические свойства, белизна и блеск фарфора привлекли молодых авангардистов Казимира Малевича, Николая Суетина, Илью Чашника, решивших проверить на практике свои супрематические теории. В галерее представлены предметы сервиза по мотивам живописи конца 1920-30-х годов ученика Малевича, Суетина. Ритмические композиции из чёрных, красных полос, кругов, пятен на поверхности чашек и блюдец, придавали традиционным предметам нетрадиционный вид. Они стали знаком своего времени, оказав при этом влияние на формирование стиля современного фарфора.

Тематические рисунки:

В 1930-е годы появляются образцы изделий с ручной росписью, отражающей новые темы и сюжеты. Так начинается новый этап развития отечественного фарфора. Тематические рисунки - строительство городов, сельско-хозяйственные работы, спортивные достижения - получают большое распространение. Художественная лаборатория Ленинградского фарфорового завода становится центром творческих экспериментов.

Своей нарядной и изящной росписью, выделяются сервизы сказочника и фантазера Алексея Воробьевского. Сюжеты его рисунков сказочно-театральные, это мир радостный и светлый. Его росписи походят на «драгоценное кружево».

Подмосковный Дулёвский фарфоровый завод был известен яркими расписными чашками и чайниками, как на картинах русского художника Б.Кустодиева. В 1930-е годы главным художником завода становится Пётр Леонов, человек неукротимой энергии и темперамента. Он был одержим идеей создания нового национального фарфора.
В эти же годы на Дулёвском фарфоровом заводе работает один из самых значительных скульпторов-анималистов XX века Алексей Сотников. Он был невероятно популярен в своё время, и сегодня сотниковский сокол является торговой маркой Дулёва.

Декоративный фарфор 1960-80-х годов:

1960-е годы называют «суровым стилем». В это временя было свойственно отказываться от украшательства, в 70-е высоко ценились белизна фарфора, «дыхание материала», а роспись использовалась для создания настроения, лишь слегка украшая предмет; в 80-е авторский фарфор все чаще становится полем свободного творчества и активного самовыражения и поисками новых идей и решений; а 90-м свойственно новаторство, ирония, гротеск.

Огромное количество работ этого периода представлено в экспозиции музея! Особенно хочется отметить работы мастера росписи фарфора ЛФЗ – Владимира Городецкого. Художник много сделал для возрождения и развития знаменитой техники подглазурной росписи, «которая может быть уничтожена, только с вещью». Он обогатил ее цветовую палитру, добавил к традиционному кобальтовому зеленые, серые, жемчужные тона.

Борис Калита – один из ведущих фарфористов России – тонко чувствует пластику простых вещей, он превращает обычные чашки и чайники в архитектурные образы, ансамбль с фантастическими башнями, куполами и шатрами.

Все эти работы – пример подлинного, национального фарфора, решенного современными художественными средствами.

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором

ЖИВОТНЫЙ МИР

Кошка Дымка и Котёнок Мусик.

#кошка #дымка #котёнок #мусик #отдых #сон #балдёж #животные #питомцы

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Понемногу Обо Всём".

Сегодня Я предлагаю Вам окунуться в Мир Животных
и представляю Вашему вниманию Фоторепортаж с Пояснениями.

Желаю Приятного Просмотра!

Кошачий сон — это отдельный вид искусства. Странные позы — прямой показатель состояния котейки. В одной позиции животное экономит энергию, свернувшись в комочек; в другой — демонстрирует эмоциональную привязанность к хозяину, раскрыв пузико; в третьей — регулирует теплообмен, пакуясь в коробки, пакеты, горшки и другие замкнутые пространства. Да-да, котики любят коробки, потому что любят тепло. Последние исследования доказали, что самая комфортная температура для них — 30-36 градусов, что на 5-10 градусов выше комфортной комнатной температуры для человека. Вот котики и лезут в замкнутые места, где «нагреть» пространство куда проще. К тому же, коробка даёт кошке чувство защищённости — для неё это картонная крепость.
Источник: https://pikabu.ru/story/po...

Все фотографии сделаны лично Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените эту Публикацию, напишите Отзыв и подпишитесь на Мой Канал.

До Новых Встреч на канале "Понемногу Обо Всём".

Сегодня - Битва при Сальнице.

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Понемногу Обо Всём".

Сегодня Я предлагаю Вам окунуться в Календарный Мир
и представляю Вашему вниманию Фоторепортаж с Пояснениями.

Желаю Приятного Просмотра!

Салница (Русско-половецкие войны, XI-XIII вв.). Река в Донских степях, в районе которой 26 марта 1111 г. произошла битва между объединенным войском русских князей под командованием князя Владимира Мономаха (до 30 тыс. чел.) и половецким войском. Исход этого кровопролитного и отчаянного, по свидетельству летописи, сражения решил своевременный удар полков под командованием князей Владимира Мономаха и Давыда Святославича. Половецкая конница попыталась отрезать русскому войску путь домой, но в ходе сражения потерпела сокрушительное поражение. Согласно легенде, русским воинам помогали разить неприятелей небесные ангелы. Битва на Салнице стала крупнейшей победой русских над половцами. Никогда еще со времен походов Святослава (X в.) русские воины не заходили так далеко в восточные степные районы. Эта победа способствовала росту популярности Владимира Мономаха - главного героя похода, весть о котором дошла «даже до Рима».

«И ПОМОГ БОГ РУССКИМ КНЯЗЬЯМ»
В год 6619 (1111)… А в воскресенье, когда крест целуют, пришли на Псел, а оттуда дошли до реки Голты. Тут подождали воинов, и оттуда двинулись на Ворсклу и там на другой день, в среду, крест целовали и возложили всю надежду свою на крест, проливая обильные слезы. И оттуда перешли много рек, и пришли к Дону во вторник шестой недели поста. И облеклись в доспехи, и построили полки, и двинулись к городу Шаруканю. И князь Владимир повелел попам, едучи перед войском, петь тропари и кондаки в честь креста честного и канон святой Богородицы. И вечером подъехали к городу, и в воскресенье вышли люди из города с поклонами к князьям русским и вынесли рыбу и вино. И провели там ночь.

Больше текста и фото смотрите на
https://t.me/ponemnogu_obo... ,
https://rekee.ru/ponemnogu...

Подробная история на https://histrf.ru/read/art...

И на другой день, в среду, пошли к Сугрову и, приступив, зажгли его, а в четверг двинулись от Дона; в пятницу же, на другой день, марта 24-го, собрались половцы, построили полки свои и пошли в бой. Князья же наши, возложив надежду свою на Бога, сказали: «Здесь смерть нам, так станем же крепко». И прощались друг с другом и, возведя очи на небо, призывали Бога вышнего. И когда сошлись обе стороны, и завязалась битва жестокая, Бог вышний обратил взор свой, исполненный гнева, на иноплеменников, и пали они перед христианами. И так были побеждены иноплеменники, и пало множество врагов наших, супостатов, перед русскими князьями и воинами на потоке Дегея. И помог Бог русским князьям. И воздали хвалу Богу в тот день. И наутро, когда настала суббота, праздновали Лазареве воскресение, день Благовещенья, и, воздав хвалу Богу, проводили субботу и дождались воскресенья. В понедельник же Страстной недели вновь собрали иноплеменники многое множество полков своих и двинулись, словно огромный лес, тысячами тысяч. И окружили полки русские. И послал Господь Бог ангела на помощь русским князьям. И двинулись половецкие полки и полки русские, и сошлись в первой схватке полки, и грохот стоял подобный грому. И битва жестокая завязалась между ними, и падали люди с обеих сторон. И стали наступать Владимир с полками своими и Давыд, и, видя это, половцы обратились в бегство. И падали половцы перед полком Владимировым, невидимо убиваемые ангелом, что видели многие люди, и головы, невидимо ссекаемые, падали на землю. И победили их в понедельник Страстной недели, месяца марта в 27-е. Перебито было иноплеменников многое множество на реке Сальнице. И спас Бог людей своих. Святополк же, и Владимир и Давыд прославили Бога, даровавшего им такую победу над погаными, и взяли полона много, и скота, и коней, и овец, и пленников многих похватали руками. И спросили пленников, говоря: «Как это случилось: вас была такая сила и такое множество, а не смогли сопротивляться и вскоре обратились в бегство?» Они же отвечали, говоря: «Как можем мы биться с вами, когда какие-то другие ездили над вами в оружии светлом и страшные и помогали вам?» Это только и могли быть ангелы, посланные Богом помогать христианам. Это ведь ангел вложил Владимиру Мономаху мысль призвать братьев своих, русских князей, на иноплеменников…

Так вот и теперь с Божьей помощью по молитвам святой Богородицы и святых ангелов возвратились русские князья восвояси к своим людям со славой, которая донеслась до всех дальних стран — до греков, до венгров, поляков и чехов, даже и до Рима дошла она, на славу Богу всегда и ныне и присно во веки, аминь.

Повесть временных лет. Перевод О.В. Творогова. Библиотека литературы Древней Руси. Т.1. СПб., 1997.

#праздник #памятнаядата #именины #история #календарь #битваприсальнице

В описании использованы материалы сайта https://histrf.ru/read/art...

© Calend.ru

Wikipedia®

Фото и Видеоматериалы взяты из открытых источников в сети Интернет.

Буду рад, если Вы оцените эту Статью, напишите Отзыв и подпишитесь на мой Канал.

До новых встреч на канале "Понемногу Обо Всём".

Сегодня - Открытие Сварги - закликание Весны.

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Понемногу Обо Всём".

Сегодня Я предлагаю Вам окунуться в Календарный Мир
и представляю Вашему вниманию Фоторепортаж с Пояснениями.

Желаю Приятного Просмотра!

Жаворонушки, летите! Нам зима-то надоела, Много хлебушка поела! Вы летите и несите Весну красную, лето жаркое! Весна-красна, ты на чем пришла? Ты на сошечке, на бороночне… Весна-красна, что ты нам принесла? Принесла я вам три угодья: Первое угодьюшко – Животинушка в полюшке; Другое угодьюшко – С сошечкой в полюшке; Третье угодьице – Пчелки на полете; Да еще угодьице – Миру на здоровьице!

Больше текста и фото смотрите на
https://t.me/ponemnogu_obo... ,
https://rekee.ru/ponemnogu...

Сварга открывается, и к людям сходит богиня Жива-Весна. Сегодня Весну кличет и славит не только человек, но и все живое на свете, празднуя победу жизни над смертью.

На Открытие в третий и в последний раз закликается Весна, когда открывается Сварга никто не работает. Обряд закликания Весны связывали с первым прилетом птиц и началом таяния снегов.

С наступлением утра угощаются ржаным печеньем в форме жаворонков, отпускают живых птиц из клеток на волю, призывая весну. Главными, самыми активными, участниками обряда были девушки и дети.

В этот день женщины «выкликают просо», поют известную песню «А мы просо сеяли, сеяли». Также все играют в обрядовую игру «круглые горелки».

#праздник #памятнаядата #именины #история #календарь #славяне #русь #отурытиесварги #закликаниевесны

В описании использованы материалы сайта © Calend.ru

Фото и Видеоматериалы взяты из открытых источников в сети Интернет.

Буду рад, если Вы оцените эту Статью, напишите Отзыв и подпишитесь на мой Канал.

До новых встреч на канале "Понемногу Обо Всём".

Красивая вечерняя подсветка у колеса обозрения в парке культуры и отдыха имени Л.Н. Толстого в г. Химки московской области

#паркиподмосковья #колесообозрения #химки #московскаяобласть

Эрмитаж Санкт-Петербурга – одно из самых известных художественных музеев мира. Расположенный на берегу реки Невы в историческом центре города, Эрмитаж занимает несколько зданий, включая Зимний дворец – бывшую резиденцию российских императоров. Музей является настоящим сокровищницей мировой культуры и искусства, где можно увидеть коллекции античной, европейской и русской живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства, а также предметы археологии и истории.

Одной из самых впечатляющих частей музея является собрание живописных произведений. В Эрмитаже можно насладиться шедеврами знаменитых мастеров эпохи Возрождения, классицизма, импрессионизма, постимпрессионизма и других художественных направлений. Здесь великие произведения итальянских, испанских, нидерландских, французских и русских художников заставляют задуматься о вечных истинных ценностях и прекрасном.

Помимо живописных шедевров, Эрмитаж славится своими скульптурными коллекциями. Античные мраморные статуи, бронзовые фигуры, барельефы – каждый образец вызывает восхищение своим искусством и мастерством исполнения. Они являются свидетелями эпох, их повествовательная сила заставляет почувствовать историю, заложенную в каждой детали.

Дополнительно к скульптурным и живописным сокровищам, Эрмитаж предлагает посетителям уникальную возможность ознакомиться с коллекцией графических произведений и предметов декоративно-прикладного искусства разных эпох. Музей бережно сохраняет и показывает предметы, отражающие национальные культуры разных стран, приобщая культуры разных времен и народов.

Визит в Эрмитаж – это необыкновенное путешествие в мир искусства, истории и красоты. При посещении этого музея можно не только насладиться произведениями известных мастеров, но и узнать о них больше благодаря множеству экскурсионных программ и мастер-классов. Эрмитаж открывает перед гостями свои двери, чтобы подарить незабываемые впечатления и раскрыть всю глубину и многогранность искусства, сделав пребывание в Санкт-Петербурге по-настоящему незабываемым.

Санкт-Петербург, славный город мостов, причудливых архитектурных шедевров и богатой истории. Здесь каждый уголок пронизан духом величия и восхитительной красоты. Ступая по его улицам, словно погружаешься в мир грандиозных достижений и культурного наследия.

Не случайно Санкт-Петербург считается музейным городом под открытым небом. Его улицы пронизаны исторической памятью, а его здания – воплощением эпохи. Хотите пройтись по Невскому проспекту и ощутить дух величия города, обхватывающий каждого его жителя и гостя? Или, быть может, вы предпочтете затеряться в мрачной атмосфере Петропавловской крепости, где каждый камень хранит древние тайны и исторические секреты?

Одной из самых захватывающих черт города являются его мосты. Невский, Троицкий, Литейный – они словно переплетаются в сеть, соединяя Санкт-Петербург в единое целое. Причудливая архитектура мостов, украшенная скульптурами и фигурами, вызывает подлинное восхищение и воспоминания о славных событиях, происходивших на этих землях.

Гуляя по набережным, можно услышать мелодичное лязгание причудливых украшений старых мостов. Под ногами спокойно плещутся вантовые удерживающие канаты, а вдали – между величественных арок – величественно проплывает река, фрагмент прекрасного пейзажа.

Но вся красота города не только в его архитектуре и мостах. Она в каждом его камне, полированном временем, в каждом фасаде, украшающем улочку. Санкт-Петербург – это город-сказка, воплощение идеала, настоящий хранитель русской культуры и истории.

Так что если вам повезло оказаться в Санкт-Петербурге, не просто городе мостов, а месте, где они воссоединяют прошлое с настоящим, восхититесь этой необыкновенной красотой и погрузитесь в его уникальную атмосферу. Не сомневайтесь, что эта поездка будет оставлять в вас незабываемый след, который будете вспоминать с восторгом и восхищением.

Продолжаем печь блины.
В этот раз самые обычные и по годами проверенному рецепту:
6 яиц, 60 гр.сахара, 500 мл молока (комнатной температуры), 300 гр. муки, соль, 8 ст.л растительного масла (прямо в тесто).
Обязательно дать тесту постоять до жарки блинов минут 30.
Блины получаются в меру сладкими, тонкими и отлично переворачиваются на сковороде.

#рецепты #блины #масленница

Весенний вечер. Луна на закате солнца. По мотивам моих фотографий. Цветные карандаши, А4.
Я художник-самоучка, никогда нигде не училась рисовать. Рисую или с натуры, разложив объекты в кухне на столе у себя под носом, или со своих фотографий. Рисовать пейзажи с натуры для меня очень затруднительно, не хочется тащиться куда-то, испытывать неудобства. И тогда на помощь приходит мой фотоархив. Чужими фотками не пользуюсь. #цветныекарандаши #пейзаж #ярисую

С новым Кинроком❗️

K!nRock общественный международный рок-опен-эйр-фестиваль. Начав проводиться с 1994 года в форме уличного рок-марафона местных (калининградских) команд. Уже к 1998-му #фестиваль стал международным. В 2008-ом по оценке международной музыкальной конвенции Colisium был признан одним из лучших рок-фестивалей на пост-советском пространстве. В 2015-ом внесен в Национальный календарь культурных событий России как старейший международный рок-опен-эйр страны. В 2018-ом ТурСтат признал его лучшим мероприятием последнего уик-энда лета в России. В 2019-ом, получив поддержку Фонда Президентских грантов, фестиваль был официально признан общественно-полезной услугой.

Предстоящий юбилейный "K!nRock'24", в силу чтого, что его 30-летие совпало с 300-летием Иммануила Канта и в дань уважения к Великому земляку фестиваль будет проходить под девизом: "30 лет под звёздным Небом и с моральным Законом в себе" с 8-го по 11-е августа 2024 г.

Что бы предотвратить повторения неприятного инцидента, чуть не приведшего в прошлом году к срыву фестиваля оранизаторы уже согласовали даты его проведения с Министерством культуры и Туризма Калининградской области, которое в результате порекомендовало администрации Калининграда внести изменения в #регламент согласования проведения Культурно-массовых мероприятий в Калининграде и включить K!nRockXXX в городской план культурных мероприятий.

За годы существования в фестивале принимали участие музыканты из России, Австрии, Белоруссии, Великобритании, Венгрии, Германии, Греции, Израиля, Ирландии, Италии, Казахстана, Канады, Латвии, Литвы, Польши, США, Узбекистана, Украины, Финляндии, Эстонии, среди которых: Алиса, Joe Lynn Turner, Король и Шут, Exploited, Пикник, Ektomorf, КняZz, Калинов Мост, Крематорий, Круиз, Урфин Джюс, Кукрыниксы, Пилот, 7Б, Тараканы, Черный Кофе, Настя, Август, Мастер, Комитет Охраны Тепла, Нуки, Беркут, Разные Люди, Нервы, Чёрный Обелиск, Анимация, Папин Олимпос, Электропартизаны, Кирпичи, Эпидемия, Stigmata, Психея, Biplan, Цемент, Башаков Бэнд, Distemper, Jane Air, Бахыт Компот, БониНем, Завтра Брошу, Красная Плесень, Тролль Гнёт Ель, Motor-Roller, Скворцы Степанова, Ангел не Бес, Rasta, Jer Hog, Iron Horses, Top Display, Оригами, 7000$, Мистер Твистер, Pushking, Цемент, Korea, Breakwar, Чума, Catharsis, Бироцефалы, ДжанКу, Мир Огня и многие другие… Некоторых из них мы вновь увидим на юбилейном фестивале, лайнап которого организаторы в этом году обещают сделать рекордным и по количеству участников в целом и по числу знаменитостей в частности, представлять которых оргкомитет фестиваля намерен каждую неделю, и осталось только узнать кто, по результатам отборочного конкурса "Мы Едем на K!nRock'24" удостоится чести стать его лауреатами. Подробнее о конкурсе здесь: vk.com/topic-14583465_49252267

Вобщем всех калининградцев и гостей самого западного региона России в наступившем году ожидает феерическое действо, которое не возможно будет пропустить или не заметить, что собственно и является главным подарком для любителей и исполнителей честной живой музыки!
__________________________________ #kinrock #kinrockxxx #kinrock24 #Kалининград #Кант #рок #фестиваль #музыка #ИммануилКант #живаямузыка #праздник #юбилей #30лет