Какие улучшения и обновление ждут вас в новой версии TWINDERS 2.0
1. Новый современный и удобный дизайн.
2. Клипы.
3. Подарки
4. Игры
5. Новые возможности монетизации вашего контента. Все активные блогеры будут хорошо вознагиждаться.
6. Собственная платформа для покупки и продажи товаров и услуг.
7. Стикеры
8. Блоги
9. Цветные посты.
10. Реакции на посты.
11. Кинозал
12. Новые возможности приобретения платных пакетов для расширения функционала.
13 . Обложки профилей.
14 . Группы и сообщества.
15. Возможность установить фон вашего профиля.
16. Голосовые сообщения.
17. Прямые эфиры.
18. Видео звонки.
19. Полноценный рекламный кабинет.
20. Реферальная система.
21. Так же будут добавлены web 3 возможности.
И ещё очень много чего крутого и интеосного. Не будем открывать все карты. Открытие TWINDERS 2.0 все ближе и ближе. Готовьтесь залететь в эру новых технологии и звать своих друзей. Следите за нашими новостями🔥🔥

#танцы #танец #танцор #искусство #москва #музыкант #музыка #стиль #танцуйпокамолодой #dance #dancerussia #dancer #moscow #россия #style #Music #творчество #creativity #musician #russia #уличныетанцы #уличныймузыкант

## Хочешь овладеть искусством нейросетей? 🧠💥

Присоединяйся к бесплатному 3-дневному курсу "Нейросети для всех" и откройте для себя мир безграничных возможностей!

Что тебя ждет:

* 💻 Погружение в основы нейросетей: узнаешь, как они работают и чем отличаются друг от друга.
* 🎨 Практические навыки: научишься создавать изображения, тексты, музыку и многое другое с помощью нейросетей.
* 🚀 Потенциал нейросетей в разных сферах: узнаешь, как нейросети применяются в бизнесе, искусстве, науке и других областях.
* 🎁 Бонусы: доступ к полезным материалам, ресурсам и чату сообщества.

Не упусти шанс освоить востребованную технологию!

Зарегистрируйся на курс прямо сейчас! 👉 https://promptacademy.pro/...

P.S. Места ограничены, спеши!

Зачем нужно искусство? Выражать сокровенные мысли и чувства. Если ты счастлив, ты не задумываясь берешь более яркие краски.

Играть роль не сложно. Оставаться собой — вот где искусство.

Выставка "40 КАРТИН И 4 ПРОМЫСЛА. НИЖЕГОРОДСКИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ В ТВОРЧЕСТВЕ ЭЛЬЗЫ ХОХЛОВКИНОЙ", Москва, Россия.

#выставка #40КАРТИНИ4ПРОМЫСЛА #НИЖЕГОРОДСКИЕХУДОЖЕСТВЕННЫЕПРОМЫСЛЫ #ТВОРЧЕСТВОЭЛЬЗЫХОХЛОВКИНОЙ
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #народныепромыслы

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Выставка представляет на одной площадке произведения мастера московской реалистической школы живописи, члена Союза художников России Эльзы Давидовны Хохловкиной и образцы Нижегородских художественных промыслов из собрания Всероссийского музея декоративного искусства.

В экспозиции живописные и графические работы Э.Д. Хохловкиной, созданные в основном в 1960-е годы во время творческих поездок автора в город Семенов Горьковской (ныне Нижегородской) области – крупнейший центр художественной обработки дерева, специализирующийся с XVII века на посудном, ложкарном и игрушечном промыслах.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Музейные фонды представляют на выставке деревянные изделия 1950-1980-х годов: домашнюю утварь с хохломской росписью (ковши, чаши, братины, ложки, вазы и др.), топорные и токарные игрушки Семенова (семеновская матрешка), Городца (кони-каталки, игрушки c движением) и Федосеево (технические игрушки – пароходы, самолеты, игрушки с движением – мельницы, карусели).

Нижегородский край, окруженный лесами и находящийся на волжском торговом пути «из варяг в греки», издавна славился мастерством в художественной обработке дерева. Корабельная, домовая и бытовая резьба, токарная деревянная посуда, декоративная роспись по дереву – «визитные карточки» Нижегородчины. Изделия заволжских мастеров всегда отличались высокими художественными качествами, а нахождение рядом с одними из главных базаров дореволюционной России – Макарьевской и Нижегородской ярмарками – способствовало активному развитию этих промыслов. В XX веке народные художественные промыслы в России переживают перерождение, постепенно переходя с кустарной формы производства на артельную и фабричную.

В 1960-е годы переживают свой подъем и развитие предприятия по изготовлению изделий нижегородских традиционных промыслов, к которым обращалась в своем творчестве Эльза Хохловкина. Так, в первой половине 1960-х годов промыслово-кооперативная артель по выпуску Хохломы расширяет производство и становится крупной фабрикой «Хохломская роспись», на которой функционирует экспериментальная лаборатория по изучению старинного промысла и изготовлению изделий, подходящих для быта городских жителей. Фабрика «Игрушка» специализировалась на изготовлении деревянных игрушек – в первую очередь всемирно известной семеновской матрешки, декорированной росписью с крупными цветами и ягодами.

«Живописным клондайком» называла Э.Д. Хохловкина предприятия художественных промыслов Семенова, которые она посещала несколько лет на правах свободного художника. В светлых и просторных, но уютных цехах, в которых царила «живая творческая жизнь», Эльза Хохловкина находила для себя интересные образы и типажи мастеров и мастериц, на ее глазах создавших предметы декоративно-прикладного искусства. За период с 1961 по 1964 годы художницей было создано несколько графических альбомов с эскизами, ставшими вспомогательным материалом для создания программных произведений автора на тему народных промыслов. Среди них – «Мастера народной игрушки» (1964 г.), «Хохлома» (1965 г.) «Портрет ковшечника Тита Лукояныча Нестерова» (1966 г.) и др. Помимо жанровых и портретных работ Эльза Хохловкина создавала пейзажи и натюрморты, отражающие атмосферу и быт посещаемых художницей мест. Среди них – «Весенний вечер в Семенове» (1962 г.), «Синяя весна» (1962 г.), «Натюрморт с совой» (1966 г.) и др.

Прекрасным дополнением выставки стали фотографии 1950-1980-х годов из архива Научно-исследовательского института художественной промышленности (НИИХП), иллюстрирующие производственные процессы на фабриках Семенова, а также эскизы изделий из Хохломы исследователя народных художественных промыслов середины XX века Вероники Михайловны Вишневской из собрания Всероссийского музея декоративного искусства.

Выставка «40 картин и 4 промысла. Нижегородские художественные промыслы в творчестве Эльзы Хохловкиной» призвана показать, что традиционное искусство живо, что оно может вдохновлять и питать и имеет силу, способную создавать важные для нас вневременные смыслы.

Биография Э.Д. Хохловкиной:

Родилась в 1934 году в Донецке в семье горного инженера. С 1946 по 1953 годы училась в Московской средней художественной школе (сейчас – Московский академический художественный лицей Российской академии художеств). С 1953 по 1959 годы училась в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова (сейчас – Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова). С 1965 года в течении 25 лет выполняла тематические картины, портреты рыбаков, хлопкоробов, животноводов по заказам предприятий на базе Комбината живописного искусства. Работа была связана с поездками по всей стране от Молдавии до Сахалина и Камчатки. В 1974 и 1984 годах состоялись персональные выставки в Москве, а в 1990 и 2016 годах – совместные выставки с сыновьями-скульпторами П.В. и Д.В. Хохловкиными в Музее Москвы. Также с начала 2000-х годов прошло семь персональных выставок художницы в Москве. Автор работает в жанре сюжетной картины, пейзажа, портрета и натюрморта. Работы Э.Д. Хохловкиной находятся в государственных музеях и галереях России (Музей Москвы, Государственный литературный музей, Театральный музей им. А.А. Бахрушина, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Приморская государственная картинная галерея, Сахалинский областной художественный музей, Тульский областной художественный музей, Ивановский областной художественный музей и др.) и частных коллекциях в России и за рубежом (Польша, Финляндия, Германия, Франция, Япония, США).

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

#выставка #арт_деньги
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #деньги #народныепромыслы

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

На выставке представлены деньги как поэтапная история развития страны, с отражением важных событий и представителей власти. Но это не оригинальные купюры, а переосмысленные арт-объекты, к которым приложили руки лучшие мастера народных промыслов – Гжели, Палеха, Хохломы, Жостово, Оренбургских платков.

«Отсутствие настоящих денег на выставке – принципиальный момент, – отмечает куратор Вадим Федорец. – Через этот проект мы рассказываем о сохранении нашего культурного наследия. Арт-объекты максимально точно передают детали и особенности оригинальных монет и купюр. Например, на мозаике есть степени защиты – голограмма, микрошрифт, водяные знаки, ультрафиолетовое, люминесцентное свечение – как на настоящих деньгах. Мы рассказываем историю страны через деньги, но деньги у нас – искусство».

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/events...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

#выставка #арт_деньги
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #деньги #народныепромыслы

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

На выставке представлены деньги как поэтапная история развития страны, с отражением важных событий и представителей власти. Но это не оригинальные купюры, а переосмысленные арт-объекты, к которым приложили руки лучшие мастера народных промыслов – Гжели, Палеха, Хохломы, Жостово, Оренбургских платков.

«Отсутствие настоящих денег на выставке – принципиальный момент, – отмечает куратор Вадим Федорец. – Через этот проект мы рассказываем о сохранении нашего культурного наследия. Арт-объекты максимально точно передают детали и особенности оригинальных монет и купюр. Например, на мозаике есть степени защиты – голограмма, микрошрифт, водяные знаки, ультрафиолетовое, люминесцентное свечение – как на настоящих деньгах. Мы рассказываем историю страны через деньги, но деньги у нас – искусство».

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/events...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

#выставка #арт_деньги
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #деньги #народныепромыслы

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

На выставке представлены деньги как поэтапная история развития страны, с отражением важных событий и представителей власти. Но это не оригинальные купюры, а переосмысленные арт-объекты, к которым приложили руки лучшие мастера народных промыслов – Гжели, Палеха, Хохломы, Жостово, Оренбургских платков.

«Отсутствие настоящих денег на выставке – принципиальный момент, – отмечает куратор Вадим Федорец. – Через этот проект мы рассказываем о сохранении нашего культурного наследия. Арт-объекты максимально точно передают детали и особенности оригинальных монет и купюр. Например, на мозаике есть степени защиты – голограмма, микрошрифт, водяные знаки, ультрафиолетовое, люминесцентное свечение – как на настоящих деньгах. Мы рассказываем историю страны через деньги, но деньги у нас – искусство».

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/events...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

#выставка #ДЕКОРАТИВНО_ПРИКЛАДНОЕ_ИСКУССТВО_РОССИИ
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #декоративно_прикладное

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

«Каменная галерея» музея будто машина времени, попадая в которую можно ощутить дух прошлого через эстетическую ценность всех замечательных предметов этой блистательной эпохи и оценить не только с точки зрения удобства, но и красоты, которая в ту пору мыслилась чуть ли не главной задачей. Поэтому каждая вещь создавалась как уникальное художественное произведение, пример подлинного и высокого искусства. Каждый предмет экспозиции погружен в контекст времени и стиля.

Эпоха перемен: рубеж XVII–XVIII веков:

В интерьерах петровских времен соединялись элементы старого боярского стиля с образцами мебели, привезенными из западной Европы. В экспозиции старинные сундуки-ларцы, сундуки-подголовники, выполненные в технике просечного железа, соседствуют с аскетичным стулом петровской эпохи с высокой резной спинкой. В допетровской Руси чернильные приборы были редкостью и находились в обиходе лишь у представителей царской семьи, бояр и дворянства. В зависимости от знатности и богатства владельца, их отливали из латуни или меди, декорировали цветными эмалями. В экспозиции представлены настоящие раритеты - самые ранние чернильные приборы XVII – XVIII веков, латунные подсвечники в «зверином стиле», серебряные уборы напрестольных Евангелий, кружки-кубки Демидовских заводов на Урале. На обеденном столе того времени майоликовые кувшины соседствовали со стеклянными штофами, по форме похожими на стоящий кирпич, и украшенными яркой эмалевой росписью в народном стиле.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Русский классицизм XVIII века:

Этому периоду свойственно стремление к простоте и ясности как в редких и репрезентативных кубках из бесцветного прозрачного стекла с живописно-матовой гравировкой работы Петербургского завода, так и в появившихся чуть позже рюмках, стопах, графинах. Цветочные гирлянды, букеты, розетки становятся украшением предметов из кости. Ажурная резьба словно светится изнутри настольных бюро, шкатулок, ларцов - творений холмогорских резчиков XVII-XIX веков. Особым спросом и мировым признанием пользуются предметы из малахита в виртуозной технике «Русской мозаики». Камень воспринимается как символ роскоши и богатства, поэтому шкатулки, величественные канделябры, вазы, часто использовались в качестве дипломатических подарков.

Искусство сервировки:

Россия была одной из первых стран, где появился свой фарфор. В 1744 году под Петербургом был открыт первый в России завод по производству фарфора – Императорский фарфоровый завод. В экспозиции представлен один из первых парадных сервизов, выполненный по заказу Императорского двора - кабинетский сервиз конца XVIII века с полихромной орнаментальной каймой из полевых цветов по золотому фону и предметы из знаменитых русских «Орденских сервизов» конца XVIII века, посвященные главным наградам Российской империи, выполненных на заводе Гарднера под Москвой. Первые самовары появились в конце XVIII века, позже они стали доступны лишь избранным представителям богатых дворян и становятся важной декоративной деталью домашнего интерьера, предметом роскоши и престижа семьи, поэтому их высоко ценили, передавали из поколения в поколение. Самовары к середине XIХ века являлись обязательной частью чайной сервировки стола и занимали почетное место рядом с фарфоровым сервизом. На первую половину XIX века приходится пик популярности на подносы, украшенные лаковой росписью по металлу, выполненные на Нижнетагильских заводах.

В комнатах:

В начале XIX века меняется отношение к оформлению интерьера. В его создании становится престижной мебель из ценных пород дерева, со строгими чёткими формами, использованием скульптуры в конструкции столов, кресел, диванов. Благородная простота размеренной жизни подчеркивается мебелью из ценных пород дерева, шахматными и ломберными столиками в технике маркетри, уютными гостиными, кабинетами. При правлении Александра I в моде была мебель из красного дерева с рифлёными вставками из латуни, изготовленная во Франции и по фамилии мебельного мастера стали называть мебелью в стиле жакоб. Ее изготовление очень быстро освоили русские мастера в Москве и Петербурге. Каминные часы с бронзовыми позолоченными фигурами Минина и Пожарского также в моде того времени.

В представленных предметах отражены перемены жизненного уклада, трансформация старых и появление новых форм, техник и видов декоративного искусства.

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

#выставка #ДЕКОРАТИВНО_ПРИКЛАДНОЕ_ИСКУССТВО_РОССИИ_XVIII_ПЕРВОЙ_ТРЕТИ_XIX_ВЕКА
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #декоративно_прикладное

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Постоянные экспозиции
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО РОССИИ XVIII – ПЕРВОЙ ТРЕТИ XIX ВЕКА
01 января – 31 декабря

«Каменная галерея» музея будто машина времени, попадая в которую можно ощутить дух прошлого через эстетическую ценность всех замечательных предметов этой блистательной эпохи и оценить не только с точки зрения удобства, но и красоты, которая в ту пору мыслилась чуть ли не главной задачей. Поэтому каждая вещь создавалась как уникальное художественное произведение, пример подлинного и высокого искусства. Каждый предмет экспозиции погружен в контекст времени и стиля.

Эпоха перемен: рубеж XVII–XVIII веков:

В интерьерах петровских времен соединялись элементы старого боярского стиля с образцами мебели, привезенными из западной Европы. В экспозиции старинные сундуки-ларцы, сундуки-подголовники, выполненные в технике просечного железа, соседствуют с аскетичным стулом петровской эпохи с высокой резной спинкой. В допетровской Руси чернильные приборы были редкостью и находились в обиходе лишь у представителей царской семьи, бояр и дворянства. В зависимости от знатности и богатства владельца, их отливали из латуни или меди, декорировали цветными эмалями. В экспозиции представлены настоящие раритеты - самые ранние чернильные приборы XVII – XVIII веков, латунные подсвечники в «зверином стиле», серебряные уборы напрестольных Евангелий, кружки-кубки Демидовских заводов на Урале. На обеденном столе того времени майоликовые кувшины соседствовали со стеклянными штофами, по форме похожими на стоящий кирпич, и украшенными яркой эмалевой росписью в народном стиле.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Русский классицизм XVIII века:

Этому периоду свойственно стремление к простоте и ясности как в редких и репрезентативных кубках из бесцветного прозрачного стекла с живописно-матовой гравировкой работы Петербургского завода, так и в появившихся чуть позже рюмках, стопах, графинах. Цветочные гирлянды, букеты, розетки становятся украшением предметов из кости. Ажурная резьба словно светится изнутри настольных бюро, шкатулок, ларцов - творений холмогорских резчиков XVII-XIX веков. Особым спросом и мировым признанием пользуются предметы из малахита в виртуозной технике «Русской мозаики». Камень воспринимается как символ роскоши и богатства, поэтому шкатулки, величественные канделябры, вазы, часто использовались в качестве дипломатических подарков.

Искусство сервировки:

Россия была одной из первых стран, где появился свой фарфор. В 1744 году под Петербургом был открыт первый в России завод по производству фарфора – Императорский фарфоровый завод. В экспозиции представлен один из первых парадных сервизов, выполненный по заказу Императорского двора - кабинетский сервиз конца XVIII века с полихромной орнаментальной каймой из полевых цветов по золотому фону и предметы из знаменитых русских «Орденских сервизов» конца XVIII века, посвященные главным наградам Российской империи, выполненных на заводе Гарднера под Москвой. Первые самовары появились в конце XVIII века, позже они стали доступны лишь избранным представителям богатых дворян и становятся важной декоративной деталью домашнего интерьера, предметом роскоши и престижа семьи, поэтому их высоко ценили, передавали из поколения в поколение. Самовары к середине XIХ века являлись обязательной частью чайной сервировки стола и занимали почетное место рядом с фарфоровым сервизом.

На первую половину XIX века приходится пик популярности на подносы, украшенные лаковой росписью по металлу, выполненные на Нижнетагильских заводах.

В комнатах:

В начале XIX века меняется отношение к оформлению интерьера. В его создании становится престижной мебель из ценных пород дерева, со строгими чёткими формами, использованием скульптуры в конструкции столов, кресел, диванов. Благородная простота размеренной жизни подчеркивается мебелью из ценных пород дерева, шахматными и ломберными столиками в технике маркетри, уютными гостиными, кабинетами. При правлении Александра I в моде была мебель из красного дерева с рифлёными вставками из латуни, изготовленная во Франции и по фамилии мебельного мастера стали называть мебелью в стиле жакоб. Ее изготовление очень быстро освоили русские мастера в Москве и Петербурге. Каминные часы с бронзовыми позолоченными фигурами Минина и Пожарского также в моде того времени.

В представленных предметах отражены перемены жизненного уклада, трансформация старых и появление новых форм, техник и видов декоративного искусства.

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

#выставка #ДЕКОРАТИВНО_ПРИКЛАДНОЕ_ИСКУССТВО_РОССИИ_XVIII_ПЕРВОЙ_ТРЕТИ_XIX_ВЕКА
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #декоративно_прикладное

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Постоянные экспозиции
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО РОССИИ XVIII – ПЕРВОЙ ТРЕТИ XIX ВЕКА
01 января – 31 декабря

«Каменная галерея» музея будто машина времени, попадая в которую можно ощутить дух прошлого через эстетическую ценность всех замечательных предметов этой блистательной эпохи и оценить не только с точки зрения удобства, но и красоты, которая в ту пору мыслилась чуть ли не главной задачей. Поэтому каждая вещь создавалась как уникальное художественное произведение, пример подлинного и высокого искусства. Каждый предмет экспозиции погружен в контекст времени и стиля.

Эпоха перемен: рубеж XVII–XVIII веков:

В интерьерах петровских времен соединялись элементы старого боярского стиля с образцами мебели, привезенными из западной Европы. В экспозиции старинные сундуки-ларцы, сундуки-подголовники, выполненные в технике просечного железа, соседствуют с аскетичным стулом петровской эпохи с высокой резной спинкой. В допетровской Руси чернильные приборы были редкостью и находились в обиходе лишь у представителей царской семьи, бояр и дворянства. В зависимости от знатности и богатства владельца, их отливали из латуни или меди, декорировали цветными эмалями. В экспозиции представлены настоящие раритеты - самые ранние чернильные приборы XVII – XVIII веков, латунные подсвечники в «зверином стиле», серебряные уборы напрестольных Евангелий, кружки-кубки Демидовских заводов на Урале. На обеденном столе того времени майоликовые кувшины соседствовали со стеклянными штофами, по форме похожими на стоящий кирпич, и украшенными яркой эмалевой росписью в народном стиле.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Русский классицизм XVIII века:

Этому периоду свойственно стремление к простоте и ясности как в редких и репрезентативных кубках из бесцветного прозрачного стекла с живописно-матовой гравировкой работы Петербургского завода, так и в появившихся чуть позже рюмках, стопах, графинах. Цветочные гирлянды, букеты, розетки становятся украшением предметов из кости. Ажурная резьба словно светится изнутри настольных бюро, шкатулок, ларцов - творений холмогорских резчиков XVII-XIX веков. Особым спросом и мировым признанием пользуются предметы из малахита в виртуозной технике «Русской мозаики». Камень воспринимается как символ роскоши и богатства, поэтому шкатулки, величественные канделябры, вазы, часто использовались в качестве дипломатических подарков.

Искусство сервировки:

Россия была одной из первых стран, где появился свой фарфор. В 1744 году под Петербургом был открыт первый в России завод по производству фарфора – Императорский фарфоровый завод. В экспозиции представлен один из первых парадных сервизов, выполненный по заказу Императорского двора - кабинетский сервиз конца XVIII века с полихромной орнаментальной каймой из полевых цветов по золотому фону и предметы из знаменитых русских «Орденских сервизов» конца XVIII века, посвященные главным наградам Российской империи, выполненных на заводе Гарднера под Москвой. Первые самовары появились в конце XVIII века, позже они стали доступны лишь избранным представителям богатых дворян и становятся важной декоративной деталью домашнего интерьера, предметом роскоши и престижа семьи, поэтому их высоко ценили, передавали из поколения в поколение. Самовары к середине XIХ века являлись обязательной частью чайной сервировки стола и занимали почетное место рядом с фарфоровым сервизом.

На первую половину XIX века приходится пик популярности на подносы, украшенные лаковой росписью по металлу, выполненные на Нижнетагильских заводах.

В комнатах:

В начале XIX века меняется отношение к оформлению интерьера. В его создании становится престижной мебель из ценных пород дерева, со строгими чёткими формами, использованием скульптуры в конструкции столов, кресел, диванов. Благородная простота размеренной жизни подчеркивается мебелью из ценных пород дерева, шахматными и ломберными столиками в технике маркетри, уютными гостиными, кабинетами. При правлении Александра I в моде была мебель из красного дерева с рифлёными вставками из латуни, изготовленная во Франции и по фамилии мебельного мастера стали называть мебелью в стиле жакоб. Ее изготовление очень быстро освоили русские мастера в Москве и Петербурге. Каминные часы с бронзовыми позолоченными фигурами Минина и Пожарского также в моде того времени.

В представленных предметах отражены перемены жизненного уклада, трансформация старых и появление новых форм, техник и видов декоративного искусства.

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

#выставка #РУССКАЯКУЛЬТУРА #ВОЗРОЖДЕНИЕ
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #русскаякультура

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

На экспозиции встретятся прошлое и будущее: мультимедийные полотна, написанные искусственным интеллектом, и артефакты Всероссийского музея декоративного искусства, среди которых диваны и стулья, графин с надписью «Нетъ питья лучше воды, как перегонишь ее на хлебе», стопка с надписью «Для почину, выпить по чину», предметы дамского будуара от отечественных художников, дизайнеров, стеклоделов, печатников – вся история развития моды и быта дореволюционной России в подлинных предметах того времени. Нейросеть погрузит зрителя в атмосферу конца XIX – начала XX века через визуальный ряд, саунд-дизайн и увлекательное повествование о таких жанрах, как мода, быт, балет и архитектура. Впервые русская культура Серебряного века была переосмыслена совместно человеком и нейросетью с помощью 3D-технологий.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Отдельный раздел выставки посвящен творчеству блистательного и неповторимого Льва Бакста – истинного первопроходца и революционера в мире моды, который достиг всемирного признания и оказал значительное влияние на развитие мировой модной индустрии. Его работы вдохновили мир на создание экзотического, русского и восточного в собственной моде и задали модный тренд на тюрбаны, шаровары и русские орнаменты, а театральные костюмы еще при его жизни выставлялись в Лувре.

Лев Бакст был ведущим живописцем «Русских сезонов» Сергея Дягилева, одним из символов искусства Серебряного века. Он создал декорации и костюмы к таким балетным спектаклям как «Клеопатра» (1909), «Шахерезада» и «Карнавал» (1910), «Нарцисс» (1911), «Дафнис и Хлоя» (1912) и других, поражавшие зрителей своей фантазией, сказочной роскошью, утонченной изысканностью костюмов, новыми и смелыми сочетаниями красок.

Каждую неделю мультимедийная часть выставки будет дополняться яркими символами Серебряного века, например, знаковыми оперными постановками «Евгений Онегин» и «Пиковая Дама».

Арт-Проект «Opening Exhibitions» представит на выставке «Русская культура. Возрождение» работы современных художников. Картины Сергея Каничева дополнят экспозицию выразительными пейзажами мест, где бывал великий русский писатель Антон Павлович Чехов – яркий представитель Серебряного века. Полотна в стиле современного импрессионизма Татьяны Копыловой внесут «благоухание» цветов и «шум» полей в мультимедийное и мультижанровое пространство.

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

#выставка #галереясоветскогофарфора
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #фарфор #СССР

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Только представьте себе! Коллекция Всероссийского музея декоративного искусства насчитывает свыше 4000 произведений художественного фарфора – знаковых произведений ведущих советских художников и скульпторов фарфоровых предприятий России. Основу коллекции составляют частные собрания Л.О.Утёсова, М.В.Мироновой и А.С.Менакера, дополненные экспонатами, приобретёнными в процессе направленной собирательской деятельности музея. Это исключительно авторские подписные изделия, существующие в единственном экземпляре или в авторском повторе. Замечательный хрупкий материал передает атмосферу своего времени (с 20-х годов прошлого века до начала 2000-х), становится художественным документом, зеркалом культуры, жизни и быта целой эпохи.

Их дополняют работы, декорированные механическим способом (трафарет, аэрограф, печать, деколь), не уступающие своей историко-художественной значимостью изделиям с ручной росписью. Мало ценившиеся в свое время, сегодня они заняли достойное место в музейной коллекции, которая формировалась более 30 лет.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Задиристый агитфарфор:

В начале XX столетия история русского фарфора была тесно связана с политической обстановкой в стране. Новая власть уже в первые месяцы обратилась к художникам с призывом пропаганды лозунгов революции. А искусству, в свою очередь, нужны были новые яркие образы, отражающие ритмы, динамику времени. Агитфарфор признан уникальным явлением в истории отечественного декоративного искусства. Большие художники внесли в него дыхание высокой культуры. Он не был предназначен для быта, тиражировался в ограниченном количестве, и сегодня представляет большую художественную ценность.

Агитфарфор сближается с графикой, политическим плакатом: тексты, вплетённые в орнамент, сочетаются с советской эмблематикой – изображениями серпа и молота, роспись становится ярче. Ведущая роль в создании концепции Агитфарфора принадлежит Сергею Чехонину. Обратите внимание на почерк Сергея Чехонина – на его динамичный мазок и безупречность линий в работе Блюдо «Царству рабочих и крестьян не будет конца», 1922 г. по рисунку Чехонина С.В. из коллекции Л.О.Утёсова.

В 1918 году Чехонин совершает «фарфоровую» революцию. Он создаёт свой собственный, узнаваемый стиль фарфора и разрабатывает новый характер росписи, основанный на сочетании изображения и надписей, утверждает новую советскую геральдику, новые символы и эмблемы. Этот стиль впоследствии оказал влияние на всё советское искусство.

Украшением экспозиции фарфора являются произведения художницы А. Щекотихиной-Потоцкой: «Прогулка матроса 1-го мая в Петрограде», «Комиссар», созданные в 1921 году. Фарфоровые тарелки, блюда, подносы были для неё плоскостью, которую она широко и вольно покрывала живописью, в результате получались динамичные этюды – смелые и темпераментные. Стремление к традиционной свободной росписи, к декоративности цвета, к фольклорным образам русского искусства особенно ярко выражает роспись декоративного блюда «Звонарь» («Да здравствует 8-ой Съезд Советов!», 1921 года).

Фарфоровая скульптура:

Каждая фигурка – это характер, историческое лицо, персонаж эпохи. «Матрос со знаменем», «Работница, говорящая речь» (1920-е годы). Несмотря на малые формы, скульптуры кажутся монументальными, с лаконичной близкой к реальности росписью.

Авангард в фарфоре:

Пластические свойства, белизна и блеск фарфора привлекли молодых авангардистов Казимира Малевича, Николая Суетина, Илью Чашника, решивших проверить на практике свои супрематические теории. В галерее представлены предметы сервиза по мотивам живописи конца 1920-30-х годов ученика Малевича, Суетина. Ритмические композиции из чёрных, красных полос, кругов, пятен на поверхности чашек и блюдец, придавали традиционным предметам нетрадиционный вид. Они стали знаком своего времени, оказав при этом влияние на формирование стиля современного фарфора.

Тематические рисунки:

В 1930-е годы появляются образцы изделий с ручной росписью, отражающей новые темы и сюжеты. Так начинается новый этап развития отечественного фарфора. Тематические рисунки - строительство городов, сельско-хозяйственные работы, спортивные достижения - получают большое распространение. Художественная лаборатория Ленинградского фарфорового завода становится центром творческих экспериментов.

Своей нарядной и изящной росписью, выделяются сервизы сказочника и фантазера Алексея Воробьевского. Сюжеты его рисунков сказочно-театральные, это мир радостный и светлый. Его росписи походят на «драгоценное кружево».

Подмосковный Дулёвский фарфоровый завод был известен яркими расписными чашками и чайниками, как на картинах русского художника Б.Кустодиева. В 1930-е годы главным художником завода становится Пётр Леонов, человек неукротимой энергии и темперамента. Он был одержим идеей создания нового национального фарфора.
В эти же годы на Дулёвском фарфоровом заводе работает один из самых значительных скульпторов-анималистов XX века Алексей Сотников. Он был невероятно популярен в своё время, и сегодня сотниковский сокол является торговой маркой Дулёва.

Декоративный фарфор 1960-80-х годов:

1960-е годы называют «суровым стилем». В это временя было свойственно отказываться от украшательства, в 70-е высоко ценились белизна фарфора, «дыхание материала», а роспись использовалась для создания настроения, лишь слегка украшая предмет; в 80-е авторский фарфор все чаще становится полем свободного творчества и активного самовыражения и поисками новых идей и решений; а 90-м свойственно новаторство, ирония, гротеск.

Огромное количество работ этого периода представлено в экспозиции музея! Особенно хочется отметить работы мастера росписи фарфора ЛФЗ – Владимира Городецкого. Художник много сделал для возрождения и развития знаменитой техники подглазурной росписи, «которая может быть уничтожена, только с вещью». Он обогатил ее цветовую палитру, добавил к традиционному кобальтовому зеленые, серые, жемчужные тона.

Борис Калита – один из ведущих фарфористов России – тонко чувствует пластику простых вещей, он превращает обычные чашки и чайники в архитектурные образы, ансамбль с фантастическими башнями, куполами и шатрами.

Все эти работы – пример подлинного, национального фарфора, решенного современными художественными средствами.

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором

#выставка #галереясоветскогофарфора
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #фарфор #СССР

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Только представьте себе! Коллекция Всероссийского музея декоративного искусства насчитывает свыше 4000 произведений художественного фарфора – знаковых произведений ведущих советских художников и скульпторов фарфоровых предприятий России. Основу коллекции составляют частные собрания Л.О.Утёсова, М.В.Мироновой и А.С.Менакера, дополненные экспонатами, приобретёнными в процессе направленной собирательской деятельности музея. Это исключительно авторские подписные изделия, существующие в единственном экземпляре или в авторском повторе. Замечательный хрупкий материал передает атмосферу своего времени (с 20-х годов прошлого века до начала 2000-х), становится художественным документом, зеркалом культуры, жизни и быта целой эпохи.

Их дополняют работы, декорированные механическим способом (трафарет, аэрограф, печать, деколь), не уступающие своей историко-художественной значимостью изделиям с ручной росписью. Мало ценившиеся в свое время, сегодня они заняли достойное место в музейной коллекции, которая формировалась более 30 лет.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Задиристый агитфарфор:

В начале XX столетия история русского фарфора была тесно связана с политической обстановкой в стране. Новая власть уже в первые месяцы обратилась к художникам с призывом пропаганды лозунгов революции. А искусству, в свою очередь, нужны были новые яркие образы, отражающие ритмы, динамику времени. Агитфарфор признан уникальным явлением в истории отечественного декоративного искусства. Большие художники внесли в него дыхание высокой культуры. Он не был предназначен для быта, тиражировался в ограниченном количестве, и сегодня представляет большую художественную ценность.

Агитфарфор сближается с графикой, политическим плакатом: тексты, вплетённые в орнамент, сочетаются с советской эмблематикой – изображениями серпа и молота, роспись становится ярче. Ведущая роль в создании концепции Агитфарфора принадлежит Сергею Чехонину. Обратите внимание на почерк Сергея Чехонина – на его динамичный мазок и безупречность линий в работе Блюдо «Царству рабочих и крестьян не будет конца», 1922 г. по рисунку Чехонина С.В. из коллекции Л.О.Утёсова.

В 1918 году Чехонин совершает «фарфоровую» революцию. Он создаёт свой собственный, узнаваемый стиль фарфора и разрабатывает новый характер росписи, основанный на сочетании изображения и надписей, утверждает новую советскую геральдику, новые символы и эмблемы. Этот стиль впоследствии оказал влияние на всё советское искусство.

Украшением экспозиции фарфора являются произведения художницы А. Щекотихиной-Потоцкой: «Прогулка матроса 1-го мая в Петрограде», «Комиссар», созданные в 1921 году. Фарфоровые тарелки, блюда, подносы были для неё плоскостью, которую она широко и вольно покрывала живописью, в результате получались динамичные этюды – смелые и темпераментные. Стремление к традиционной свободной росписи, к декоративности цвета, к фольклорным образам русского искусства особенно ярко выражает роспись декоративного блюда «Звонарь» («Да здравствует 8-ой Съезд Советов!», 1921 года).

Фарфоровая скульптура:

Каждая фигурка – это характер, историческое лицо, персонаж эпохи. «Матрос со знаменем», «Работница, говорящая речь» (1920-е годы). Несмотря на малые формы, скульптуры кажутся монументальными, с лаконичной близкой к реальности росписью.

Авангард в фарфоре:

Пластические свойства, белизна и блеск фарфора привлекли молодых авангардистов Казимира Малевича, Николая Суетина, Илью Чашника, решивших проверить на практике свои супрематические теории. В галерее представлены предметы сервиза по мотивам живописи конца 1920-30-х годов ученика Малевича, Суетина. Ритмические композиции из чёрных, красных полос, кругов, пятен на поверхности чашек и блюдец, придавали традиционным предметам нетрадиционный вид. Они стали знаком своего времени, оказав при этом влияние на формирование стиля современного фарфора.

Тематические рисунки:

В 1930-е годы появляются образцы изделий с ручной росписью, отражающей новые темы и сюжеты. Так начинается новый этап развития отечественного фарфора. Тематические рисунки - строительство городов, сельско-хозяйственные работы, спортивные достижения - получают большое распространение. Художественная лаборатория Ленинградского фарфорового завода становится центром творческих экспериментов.

Своей нарядной и изящной росписью, выделяются сервизы сказочника и фантазера Алексея Воробьевского. Сюжеты его рисунков сказочно-театральные, это мир радостный и светлый. Его росписи походят на «драгоценное кружево».

Подмосковный Дулёвский фарфоровый завод был известен яркими расписными чашками и чайниками, как на картинах русского художника Б.Кустодиева. В 1930-е годы главным художником завода становится Пётр Леонов, человек неукротимой энергии и темперамента. Он был одержим идеей создания нового национального фарфора.
В эти же годы на Дулёвском фарфоровом заводе работает один из самых значительных скульпторов-анималистов XX века Алексей Сотников. Он был невероятно популярен в своё время, и сегодня сотниковский сокол является торговой маркой Дулёва.

Декоративный фарфор 1960-80-х годов:

1960-е годы называют «суровым стилем». В это временя было свойственно отказываться от украшательства, в 70-е высоко ценились белизна фарфора, «дыхание материала», а роспись использовалась для создания настроения, лишь слегка украшая предмет; в 80-е авторский фарфор все чаще становится полем свободного творчества и активного самовыражения и поисками новых идей и решений; а 90-м свойственно новаторство, ирония, гротеск.

Огромное количество работ этого периода представлено в экспозиции музея! Особенно хочется отметить работы мастера росписи фарфора ЛФЗ – Владимира Городецкого. Художник много сделал для возрождения и развития знаменитой техники подглазурной росписи, «которая может быть уничтожена, только с вещью». Он обогатил ее цветовую палитру, добавил к традиционному кобальтовому зеленые, серые, жемчужные тона.

Борис Калита – один из ведущих фарфористов России – тонко чувствует пластику простых вещей, он превращает обычные чашки и чайники в архитектурные образы, ансамбль с фантастическими башнями, куполами и шатрами.

Все эти работы – пример подлинного, национального фарфора, решенного современными художественными средствами.

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором

Выставка «ВО ИМЯ ПРОМЫСЛА. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ РОССИИ. ИМЕНА XX ВЕКА» В РАМКАХ ПРОЕКТА «ПУТЕШЕСТВИЕ ДОМОЙ. ТРАДИЦИОННОЕ ИСКУССТВО РОССИИ», Москва, Россия.

#выставка #воимяпромысла
#москва #россия #история #путешествиедомой #традиционноеискусствороссии #музейдекоративногоискусства #народныепромыслыроссии #народныепромыслы #стекло #хрусталь #керамика #фарфор #кружево #ткачество #плетение #шитьё #роспись #игрушка #искусство

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Проектом «Во имя промысла» Всероссийский музей декоративного искусства открывает пространство диалога, ставя вопросы – каким быть художественным промыслам сегодня и что еще необходимо сделать «во имя Промысла»? На выставке впервые художественные промыслы презентуются как собрание драгоценностей. Каждый из отобранных предметов – легенда, они никогда не показывались вместе. Это соперничество сильнейших, красота и великолепие равных. По словам директора Музея Елены Титовой: «Выставка призвана показать, что художественные промыслы в 20-м веке – это глубокая традиция, претворенная в работе индивидуальных мастеров и ученых-исследователей, поднимавших художественный промысел до уровня национального искусства».

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Выставка удивит. С новой стороны откроются узнаваемые и давно любимые Хохлома, Гжель, вологодское кружево, ростовская финифть и жостовская роспись. Впервые станут доступны малоизвестные, но не менее яркие шемогодская береста, нижнетагильская роспись подносов, борнуковский камень и михайловское кружево.

Мы покажем удивительную сочетаемость, казалось бы, удаленных друг от друга традиций и регионов. Вся Россия предстанет перед нами как цельная композиция. Павловопосадский платок будет соседствовать с курским ковром, вы увидите яркую перекличку стекла из Гусь-Хрустального с якутской костью, унцукульской насечки с ростовской финифтью. Выставка «Во имя промысла» – это монтаж современных идей, новый взгляд на художественные промыслы, которые могут способствовать их развитию сегодня.

На выставке представлены лучшие образцы 1920-1980-х годов, отобранные из коллекции нашего музея, который является правопреемником Московского кустарного музея и Научно-исследовательского института художественной промышленности.

Вы увидите произведения основоположника Палехской лаковой миниатюры Ивана Ивановича Голикова, основателя косторезного промысла в поселке Варнавино Парфена Парфеновича Черниковича, художницы-кружевницы Анны Антоновны Кораблевой, невероятной красоты эскизы к произведениям многих известных мастеров, которые никогда ранее не демонстрировались широкой публике.

«Эта выставка даёт возможность по-новому взглянуть на привычные для нас предметы. Меня поразило, насколько вещи связаны с природой, ее запахами, с густотой глины, плотностью дерева. Отсюда родилось и решение – разделить промыслы по материалам. Кажется, что эти формы придумал не один человек, а сразу все люди, которые жили вместе и были частью какого-то единого цикла природы, породившего и их искусство», - поделилась куратор выставки Нина Гомиашвили.

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

Выставка «ВО ИМЯ ПРОМЫСЛА. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ РОССИИ. ИМЕНА XX ВЕКА» В РАМКАХ ПРОЕКТА «ПУТЕШЕСТВИЕ ДОМОЙ. ТРАДИЦИОННОЕ ИСКУССТВО РОССИИ», Москва, Россия.

#выставка #воимяпромысла
#москва #россия #история #путешествиедомой #традиционноеискусствороссии #музейдекоративногоискусства #народныепромыслыроссии #народныепромыслы #стекло #хрусталь #керамика #фарфор #кружево #ткачество #плетение #шитьё #роспись #игрушка #искусство

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Проектом «Во имя промысла» Всероссийский музей декоративного искусства открывает пространство диалога, ставя вопросы – каким быть художественным промыслам сегодня и что еще необходимо сделать «во имя Промысла»? На выставке впервые художественные промыслы презентуются как собрание драгоценностей. Каждый из отобранных предметов – легенда, они никогда не показывались вместе. Это соперничество сильнейших, красота и великолепие равных. По словам директора Музея Елены Титовой: «Выставка призвана показать, что художественные промыслы в 20-м веке – это глубокая традиция, претворенная в работе индивидуальных мастеров и ученых-исследователей, поднимавших художественный промысел до уровня национального искусства».

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Выставка удивит. С новой стороны откроются узнаваемые и давно любимые Хохлома, Гжель, вологодское кружево, ростовская финифть и жостовская роспись. Впервые станут доступны малоизвестные, но не менее яркие шемогодская береста, нижнетагильская роспись подносов, борнуковский камень и михайловское кружево.

Мы покажем удивительную сочетаемость, казалось бы, удаленных друг от друга традиций и регионов. Вся Россия предстанет перед нами как цельная композиция. Павловопосадский платок будет соседствовать с курским ковром, вы увидите яркую перекличку стекла из Гусь-Хрустального с якутской костью, унцукульской насечки с ростовской финифтью. Выставка «Во имя промысла» – это монтаж современных идей, новый взгляд на художественные промыслы, которые могут способствовать их развитию сегодня.

На выставке представлены лучшие образцы 1920-1980-х годов, отобранные из коллекции нашего музея, который является правопреемником Московского кустарного музея и Научно-исследовательского института художественной промышленности.

Вы увидите произведения основоположника Палехской лаковой миниатюры Ивана Ивановича Голикова, основателя косторезного промысла в поселке Варнавино Парфена Парфеновича Черниковича, художницы-кружевницы Анны Антоновны Кораблевой, невероятной красоты эскизы к произведениям многих известных мастеров, которые никогда ранее не демонстрировались широкой публике.

«Эта выставка даёт возможность по-новому взглянуть на привычные для нас предметы. Меня поразило, насколько вещи связаны с природой, ее запахами, с густотой глины, плотностью дерева. Отсюда родилось и решение – разделить промыслы по материалам. Кажется, что эти формы придумал не один человек, а сразу все люди, которые жили вместе и были частью какого-то единого цикла природы, породившего и их искусство», - поделилась куратор выставки Нина Гомиашвили.

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

Выставка «ВО ИМЯ ПРОМЫСЛА. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ РОССИИ. ИМЕНА XX ВЕКА» В РАМКАХ ПРОЕКТА «ПУТЕШЕСТВИЕ ДОМОЙ. ТРАДИЦИОННОЕ ИСКУССТВО РОССИИ», Москва, Россия.

#выставка #воимяпромысла
#москва #россия #история #путешествиедомой #традиционноеискусствороссии #музейдекоративногоискусства #народныепромыслыроссии #народныепромыслы #стекло #хрусталь #керамика #фарфор #кружево #ткачество #плетение #шитьё #роспись #игрушка #искусство

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Проектом «Во имя промысла» Всероссийский музей декоративного искусства открывает пространство диалога, ставя вопросы – каким быть художественным промыслам сегодня и что еще необходимо сделать «во имя Промысла»? На выставке впервые художественные промыслы презентуются как собрание драгоценностей. Каждый из отобранных предметов – легенда, они никогда не показывались вместе. Это соперничество сильнейших, красота и великолепие равных. По словам директора Музея Елены Титовой: «Выставка призвана показать, что художественные промыслы в 20-м веке – это глубокая традиция, претворенная в работе индивидуальных мастеров и ученых-исследователей, поднимавших художественный промысел до уровня национального искусства».

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Выставка удивит. С новой стороны откроются узнаваемые и давно любимые Хохлома, Гжель, вологодское кружево, ростовская финифть и жостовская роспись. Впервые станут доступны малоизвестные, но не менее яркие шемогодская береста, нижнетагильская роспись подносов, борнуковский камень и михайловское кружево.

Мы покажем удивительную сочетаемость, казалось бы, удаленных друг от друга традиций и регионов. Вся Россия предстанет перед нами как цельная композиция. Павловопосадский платок будет соседствовать с курским ковром, вы увидите яркую перекличку стекла из Гусь-Хрустального с якутской костью, унцукульской насечки с ростовской финифтью. Выставка «Во имя промысла» – это монтаж современных идей, новый взгляд на художественные промыслы, которые могут способствовать их развитию сегодня.

На выставке представлены лучшие образцы 1920-1980-х годов, отобранные из коллекции нашего музея, который является правопреемником Московского кустарного музея и Научно-исследовательского института художественной промышленности.

Вы увидите произведения основоположника Палехской лаковой миниатюры Ивана Ивановича Голикова, основателя косторезного промысла в поселке Варнавино Парфена Парфеновича Черниковича, художницы-кружевницы Анны Антоновны Кораблевой, невероятной красоты эскизы к произведениям многих известных мастеров, которые никогда ранее не демонстрировались широкой публике.

«Эта выставка даёт возможность по-новому взглянуть на привычные для нас предметы. Меня поразило, насколько вещи связаны с природой, ее запахами, с густотой глины, плотностью дерева. Отсюда родилось и решение – разделить промыслы по материалам. Кажется, что эти формы придумал не один человек, а сразу все люди, которые жили вместе и были частью какого-то единого цикла природы, породившего и их искусство», - поделилась куратор выставки Нина Гомиашвили.

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

Выставка «ВО ИМЯ ПРОМЫСЛА. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ РОССИИ. ИМЕНА XX ВЕКА» В РАМКАХ ПРОЕКТА «ПУТЕШЕСТВИЕ ДОМОЙ. ТРАДИЦИОННОЕ ИСКУССТВО РОССИИ», Москва, Россия.

#выставка #воимяпромысла
#москва #россия #история #путешествиедомой #традиционноеискусствороссии #музейдекоративногоискусства #народныепромыслыроссии #народныепромыслы #стекло #хрусталь #керамика #фарфор #кружево #ткачество #плетение #шитьё #роспись #игрушка #искусство

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Проектом «Во имя промысла» Всероссийский музей декоративного искусства открывает пространство диалога, ставя вопросы – каким быть художественным промыслам сегодня и что еще необходимо сделать «во имя Промысла»? На выставке впервые художественные промыслы презентуются как собрание драгоценностей. Каждый из отобранных предметов – легенда, они никогда не показывались вместе. Это соперничество сильнейших, красота и великолепие равных. По словам директора Музея Елены Титовой: «Выставка призвана показать, что художественные промыслы в 20-м веке – это глубокая традиция, претворенная в работе индивидуальных мастеров и ученых-исследователей, поднимавших художественный промысел до уровня национального искусства».

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Выставка удивит. С новой стороны откроются узнаваемые и давно любимые Хохлома, Гжель, вологодское кружево, ростовская финифть и жостовская роспись. Впервые станут доступны малоизвестные, но не менее яркие шемогодская береста, нижнетагильская роспись подносов, борнуковский камень и михайловское кружево.

Мы покажем удивительную сочетаемость, казалось бы, удаленных друг от друга традиций и регионов. Вся Россия предстанет перед нами как цельная композиция. Павловопосадский платок будет соседствовать с курским ковром, вы увидите яркую перекличку стекла из Гусь-Хрустального с якутской костью, унцукульской насечки с ростовской финифтью. Выставка «Во имя промысла» – это монтаж современных идей, новый взгляд на художественные промыслы, которые могут способствовать их развитию сегодня.

На выставке представлены лучшие образцы 1920-1980-х годов, отобранные из коллекции нашего музея, который является правопреемником Московского кустарного музея и Научно-исследовательского института художественной промышленности.

Вы увидите произведения основоположника Палехской лаковой миниатюры Ивана Ивановича Голикова, основателя косторезного промысла в поселке Варнавино Парфена Парфеновича Черниковича, художницы-кружевницы Анны Антоновны Кораблевой, невероятной красоты эскизы к произведениям многих известных мастеров, которые никогда ранее не демонстрировались широкой публике.

«Эта выставка даёт возможность по-новому взглянуть на привычные для нас предметы. Меня поразило, насколько вещи связаны с природой, ее запахами, с густотой глины, плотностью дерева. Отсюда родилось и решение – разделить промыслы по материалам. Кажется, что эти формы придумал не один человек, а сразу все люди, которые жили вместе и были частью какого-то единого цикла природы, породившего и их искусство», - поделилась куратор выставки Нина Гомиашвили.

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

#выставка #бабенскаяигрушка #москва #россия #история #музей декоративноеискусство #игрушка #народныйпромысел

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Выставкой «До матрёшки. Бабенская игрушка» Всероссийский музей декоративного искусства рассказывает историю о подмосковных мастерах, которые более 150 лет вытачивали из дерева и полировали простые, понятные, яркие и занимательные игрушки для детей: пирамидки, вкладные яйца, матрешки, чашки, кольца, волчки, бирюльки, шары, кегли. Самая ранняя известная нам дата упоминания о токарном промысле – 1843 год. Музей показывает историю развития бабенского промысла, его современное состояние и представляет богатую коллекцию бабенской игрушки, среди которой есть редкие образцы, собранные еще Московским Кустарным музеем.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Один из старейших токарных промыслов – Бабенский – возник в Подольском уезде Московской губернии в XIX веке. Деревенские мастера производили деревянные полированные вкладные и миниатюрные игрушки. Их продукция пользовалась большим успехом на местных ярмарках и на столичном рынке. А благодаря поддержке Кустарного музея с 1906 года продукция бабенских мастеров попала на заграничный рынок. В 1911 году в деревне Бабенки была создана одна из первых игрушечных артелей в стране. В 1914 году в производстве игрушек было занято уже более 1000 мастеров из 40 деревень. В 1930-е годы в производстве игрушки участвовало четыре артели, в которых работали квалифицированные токари, полировщики, расписчики. В советское время эти игрушки производились миллионными тиражами. В стране не было ни одного дошкольного учреждения, где бы не было бабенских игрушек. Дидактические свойства игрушки, развивающие мелкую моторику и познавательные навыки ребенка, ценили педагоги и родители.

В 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе бабенским игрушкам была присуждена золотая медаль. В 1960-е годы производство игрушек стало сокращаться, а в годы перестройки промысел практически прекратил своё существование. Сегодня в поселке Шишкин лес есть Детская художественная школа «Бабенская игрушка», где сохранен полный цикл изготовления игрушек на аутентичном оборудовании и работают местные мастера.
Современные художники Сергей Валентинович Виданов и Илья Андреевич Мовчан, возрождающие традиции бабенского токарного промысла, предоставили для выставки лучшие изделия, воспроизводящие практически весь ассортимент промысла. Часть их работ после выставки пополнит фонды музея.

Подробнее о Бабенской Игрушке на https://babensk.paint.mos....

Место проведения:
Музей декоративного искусства
ул.Делегатская, 3
м.Новослободская,
м.Цветной бульвар,
м.Менделеевская,
м.Трубная.
08 февраля – 10 марта.

В описании использованы материалы сайта
https://www.afisha.ru/exhi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

#выставка #бабенскаяигрушка #москва #россия #история #музей декоративноеискусство #игрушка #народныйпромысел

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Выставкой «До матрёшки. Бабенская игрушка» Всероссийский музей декоративного искусства рассказывает историю о подмосковных мастерах, которые более 150 лет вытачивали из дерева и полировали простые, понятные, яркие и занимательные игрушки для детей: пирамидки, вкладные яйца, матрешки, чашки, кольца, волчки, бирюльки, шары, кегли. Самая ранняя известная нам дата упоминания о токарном промысле – 1843 год. Музей показывает историю развития бабенского промысла, его современное состояние и представляет богатую коллекцию бабенской игрушки, среди которой есть редкие образцы, собранные еще Московским Кустарным музеем.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Один из старейших токарных промыслов – Бабенский – возник в Подольском уезде Московской губернии в XIX веке. Деревенские мастера производили деревянные полированные вкладные и миниатюрные игрушки. Их продукция пользовалась большим успехом на местных ярмарках и на столичном рынке. А благодаря поддержке Кустарного музея с 1906 года продукция бабенских мастеров попала на заграничный рынок. В 1911 году в деревне Бабенки была создана одна из первых игрушечных артелей в стране. В 1914 году в производстве игрушек было занято уже более 1000 мастеров из 40 деревень. В 1930-е годы в производстве игрушки участвовало четыре артели, в которых работали квалифицированные токари, полировщики, расписчики. В советское время эти игрушки производились миллионными тиражами. В стране не было ни одного дошкольного учреждения, где бы не было бабенских игрушек. Дидактические свойства игрушки, развивающие мелкую моторику и познавательные навыки ребенка, ценили педагоги и родители.

В 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе бабенским игрушкам была присуждена золотая медаль. В 1960-е годы производство игрушек стало сокращаться, а в годы перестройки промысел практически прекратил своё существование. Сегодня в поселке Шишкин лес есть Детская художественная школа «Бабенская игрушка», где сохранен полный цикл изготовления игрушек на аутентичном оборудовании и работают местные мастера.
Современные художники Сергей Валентинович Виданов и Илья Андреевич Мовчан, возрождающие традиции бабенского токарного промысла, предоставили для выставки лучшие изделия, воспроизводящие практически весь ассортимент промысла. Часть их работ после выставки пополнит фонды музея.

Подробнее о Бабенской Игрушке на https://babensk.paint.mos....

Место проведения:
Музей декоративного искусства
ул.Делегатская, 3
м.Новослободская,
м.Цветной бульвар,
м.Менделеевская,
м.Трубная.
08 февраля – 10 марта.

В описании использованы материалы сайта
https://www.afisha.ru/exhi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

#выставка #бабенскаяигрушка #москва #россия #история #музей декоративноеискусство #игрушка #народныйпромысел

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Выставкой «До матрёшки. Бабенская игрушка» Всероссийский музей декоративного искусства рассказывает историю о подмосковных мастерах, которые более 150 лет вытачивали из дерева и полировали простые, понятные, яркие и занимательные игрушки для детей: пирамидки, вкладные яйца, матрешки, чашки, кольца, волчки, бирюльки, шары, кегли. Самая ранняя известная нам дата упоминания о токарном промысле – 1843 год. Музей показывает историю развития бабенского промысла, его современное состояние и представляет богатую коллекцию бабенской игрушки, среди которой есть редкие образцы, собранные еще Московским Кустарным музеем.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Один из старейших токарных промыслов – Бабенский – возник в Подольском уезде Московской губернии в XIX веке. Деревенские мастера производили деревянные полированные вкладные и миниатюрные игрушки. Их продукция пользовалась большим успехом на местных ярмарках и на столичном рынке. А благодаря поддержке Кустарного музея с 1906 года продукция бабенских мастеров попала на заграничный рынок. В 1911 году в деревне Бабенки была создана одна из первых игрушечных артелей в стране. В 1914 году в производстве игрушек было занято уже более 1000 мастеров из 40 деревень. В 1930-е годы в производстве игрушки участвовало четыре артели, в которых работали квалифицированные токари, полировщики, расписчики. В советское время эти игрушки производились миллионными тиражами. В стране не было ни одного дошкольного учреждения, где бы не было бабенских игрушек. Дидактические свойства игрушки, развивающие мелкую моторику и познавательные навыки ребенка, ценили педагоги и родители.

В 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе бабенским игрушкам была присуждена золотая медаль. В 1960-е годы производство игрушек стало сокращаться, а в годы перестройки промысел практически прекратил своё существование. Сегодня в поселке Шишкин лес есть Детская художественная школа «Бабенская игрушка», где сохранен полный цикл изготовления игрушек на аутентичном оборудовании и работают местные мастера.
Современные художники Сергей Валентинович Виданов и Илья Андреевич Мовчан, возрождающие традиции бабенского токарного промысла, предоставили для выставки лучшие изделия, воспроизводящие практически весь ассортимент промысла. Часть их работ после выставки пополнит фонды музея.

Подробнее о Бабенской Игрушке на https://babensk.paint.mos....

Место проведения:
Музей декоративного искусства
ул.Делегатская, 3
м.Новослободская,
м.Цветной бульвар,
м.Менделеевская,
м.Трубная.
08 февраля – 10 марта.

В описании использованы материалы сайта
https://www.afisha.ru/exhi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

#выставка #бабенскаяигрушка #москва #россия #история #музей декоративноеискусство #игрушка #народныйпромысел

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Выставкой «До матрёшки. Бабенская игрушка» Всероссийский музей декоративного искусства рассказывает историю о подмосковных мастерах, которые более 150 лет вытачивали из дерева и полировали простые, понятные, яркие и занимательные игрушки для детей: пирамидки, вкладные яйца, матрешки, чашки, кольца, волчки, бирюльки, шары, кегли. Самая ранняя известная нам дата упоминания о токарном промысле – 1843 год. Музей показывает историю развития бабенского промысла, его современное состояние и представляет богатую коллекцию бабенской игрушки, среди которой есть редкие образцы, собранные еще Московским Кустарным музеем.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Один из старейших токарных промыслов – Бабенский – возник в Подольском уезде Московской губернии в XIX веке. Деревенские мастера производили деревянные полированные вкладные и миниатюрные игрушки. Их продукция пользовалась большим успехом на местных ярмарках и на столичном рынке. А благодаря поддержке Кустарного музея с 1906 года продукция бабенских мастеров попала на заграничный рынок. В 1911 году в деревне Бабенки была создана одна из первых игрушечных артелей в стране. В 1914 году в производстве игрушек было занято уже более 1000 мастеров из 40 деревень. В 1930-е годы в производстве игрушки участвовало четыре артели, в которых работали квалифицированные токари, полировщики, расписчики. В советское время эти игрушки производились миллионными тиражами. В стране не было ни одного дошкольного учреждения, где бы не было бабенских игрушек. Дидактические свойства игрушки, развивающие мелкую моторику и познавательные навыки ребенка, ценили педагоги и родители.

В 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе бабенским игрушкам была присуждена золотая медаль. В 1960-е годы производство игрушек стало сокращаться, а в годы перестройки промысел практически прекратил своё существование. Сегодня в поселке Шишкин лес есть Детская художественная школа «Бабенская игрушка», где сохранен полный цикл изготовления игрушек на аутентичном оборудовании и работают местные мастера.
Современные художники Сергей Валентинович Виданов и Илья Андреевич Мовчан, возрождающие традиции бабенского токарного промысла, предоставили для выставки лучшие изделия, воспроизводящие практически весь ассортимент промысла. Часть их работ после выставки пополнит фонды музея.

Подробнее о Бабенской Игрушке на https://babensk.paint.mos....

Место проведения:
Музей декоративного искусства
ул.Делегатская, 3
м.Новослободская,
м.Цветной бульвар,
м.Менделеевская,
м.Трубная.
08 февраля – 10 марта.

В описании использованы материалы сайта
https://www.afisha.ru/exhi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

Обои на телефон.
#обои #красиво #искусство #шедевр

И снова «Пятница-развратница»

По мотивам одной далекой жизни (часть 1)

Мы очень давно вместе и привыкли спрашивать друг у друга о подарках. Это по-началу сюрпризы от второй половинки веселят, но со временем возникает внутренняя потребность - исполнять желания друг друга. Желания бывают разные, поэтому и спрашиваем заранее, чтобы найти, успеть, подготовиться и затем радоваться вместе.
И не было ничего необычного - когда в ноябре я спросил у Марины, которая лежала в полудреме на моей руке: «А что тебе подарить на 8 марта?». Марина проснулась и вдруг как-то странно посмотрела на меня. В этом взгляде был и бесовский огонёк, и какая-то неловкость, смущённость. Пару секунд она не решалась ничего произнести, а затем почти шепотом сказала: «Хочу тебя связать…». И смущение зажглось румянцем на ее щеках. -Чего? - переспросил я, немного оторопев от такой просьбы. -Связать… шибари , - еще больше смущаясь произнесла Маринка.
Я слышал про это японское искусство связывания ранее, но полагал, что применимо оно только к девушкам и к нижним мужчинам, к которым, безусловно, себя не относил. Повисло неловкое молчание. У нас идеальный секс. Мы привыкли исполнять и предвосхищать сексуальные фантазии друг друга, а каждый акт, будь то спонтанный, в купе поезда, или долгий, с прелюдией на час, заканчивался обоюдным оргазмом. Я привык, что знаю, как удовлетворить этого человека. Поэтому эта просьба, столь неожиданная, раскрывающая любимого человека с совершенно иной, новой стороны, прогремела как гром посреди ясного неба.
- То есть ты хочешь меня обездвижить и изнасиловать? - полушутливым тоном спросил я. - Нет… связать , - произнесла на полном серьезе девушка и снова в ее взгляде забегали чертята.
- Хорошо, - согласился я и поцеловал любимую в лоб. Просьба все ещё казалась мне странной, но тот восторг, который вызвало мое согласие у девушки , заразил и меня энтузиазмом. Воистину «В тихом омуте черти водятся», подумал я, наблюдая как Маринка скачет по кровати и кидает мне телефон, чтобы мы вместе начали «гуглить», выбирая школу / мастера шибари.
Мастера нашли не сразу. Частная студия массажа на окраине города. На первое занятие решил отвезти Марину сам. Не от недоверия. Безопасность любимого человека - та вещь, которая не обсуждается . Интересное прикрытие «Массажный салон «Огни Шанхая»». А с другой стороны - чего я ожидал? Чтобы на дверях красовалась табличка «Анонимный клуб любителей вязания»? ООО «Верёвочка»? И слоган: «Свяжем всех носителей пенисов».
Обычный салон массажа, стилизованный под восток. Обратились к администратору: «Мы по поводу шибари». Девочка на ресепшене - маленькая, хрупкая, скорее всего бурятка - быстро взяла трубку телефона, что-то промурчала в неё и с легкой улыбкой произнесла: «Мадам сейчас подойдёт». «Ха , «мадам». А что не «госпожа» сразу?» - подумал я. Но придурковатая улыбка, видимо, выдала мой сарказм, потому что Марина одернула меня за руку. И я почувствовал себя неловко, как нашкодивший школьник.
В коридоре появилась женщина средних лет. Хотя, буду честен - немного «за» средний возраст. Возможно, она плакала на похоронах Брежнева, а, может, и Сталина. Маленькая, сухонькая, но очень живая европейка. Я не запомнил ее лица, потому что мой взгляд упал на ее красный восточный халат с золотой вышивкой. «Мадам» подошла и громким, почти приказным голосом сказала Марине «Ты! За мной!» Я машинально сделал шаг вперёд, чтобы пойти с ними, но «мадам» таким же тоном, каким приказывают собакам командой «Место!», так же резко оборвала меня: «Ты ждёшь!»
Они удалились по коридору, прежде чем я вышел из оцепенения. - Хотите чай? - промурлыкала сквозь улыбку девушка-администратор. Я ждал в машине долгих 2 часа. За это время в голове пронеслась череда мыслей от «да как она смеет мне тыкать и таким тоном со мной разговаривать» до «хреновая идея, надо срочно Маринку вытаскивать из этого притона».
Я был уже готов выбежать из машины, чтобы вломиться в салон и забрать свою девочку, но сияющая и улыбающаяся Марина сама прыгнула в машину. Она была воодушевлена и крайне возбуждена. -Ну, как? - прошипел я сквозь зубы. Вся эта идея мне нравилась все меньше и меньше, не взирая на восторг любимой. - Все супер! - почти пропела Марина и поцеловала меня в щеку. - Ты у меня такой классный! Спасибо! Это было безапелляционно. Последующие 3 месяца Марина по 4 часа в неделю проводила в этом салоне, о чем мне приходили смс о списании денег с карты. Я смирился и почти забыл об этом «подарке любимой», погрузившись в рутину будней. Лишь единожды я спросил: «вы там на живых людях тренируете своё макраме?» - Успокойся, на манекене. Я его назвала Жорик. «Интересно, почему меня должно было успокоить, что моя девушка связывает какого-то бедного Жорика?» - подумал я тогда.
Время пролетело быстро. Праздничным салютом зажглись и погасли новогодние праздники, пронеслись дни рождения родственников в конце января, хлопком бутылки шампанского и праздничным походом в ресторан с последующей бессонной ночью любви отметился День всех влюблённых. «Носки, трусы и тебя» - феерично исполнилось на 23 февраля. Календарь замер на 7 марта. Предпраздничная суета - надо же одарить всех женщин-коллег, дорогих мам, бабушек, сестёр и племянниц, которым припасены букеты, выглядящие 7 марта в руках мужчин - как боевые трофеи, выстраданные в очередях в цветочных магазинах.
Ну и, конечно, 101 роза для неё, любимой девушки.
Я появился на пороге ее квартиры уже ближе к вечеру 8 марта. Гладко выбрит с утра Ашотом - цирюльником из барбершопа, в который пристрастился ходить пару лет назад. Белая рубашка, брюки, пальто со стоящим воротником. «Сам себе бы дал» - пробежало в мыслях при беглом взгляде в зеркало, когда собирался к любимой. Ну и в руках классический «из 101-ой розы».
- Вау! Спасиииибки! Проходи в зал. - встретила меня Марина. -Цветы поставлю и приду.
«Ух, ё…» - подумал я, когда зашёл в зал ее квартиры. «Какой romantic». В зале были зашторены окна, горели свечи. Много свечей. Умная колонка «Алиса» проигрывала какую-то лёгкую восточную мелодию. Дымили палочки благовоний. А в центре комнаты на выдвинутом журнальном столике лежали веревки. Я хотел было взять их, чтобы рассмотреть, но Марина быстрым шагом подошла ко мне, прыгнула на руки, обхватив ногами и страстно поцеловала меня. Затем также спрыгнула, быстро провернулась на месте на 360 градусов и игриво спросила «Как тебе халатик?» . И тут я только заметил, что на любимой был легчайший халат из шёлка в восточном стиле, настолько короткий, что едва прикрывал ее восхитительную попку. К слов, под халатом ничего не было. Я хотел было что-то произнести, но Марина приложила палец к моим губам и произнесла «Тссс! Ты сегодня мой подарок! И пообещай мне, что ничего не будешь говорить, а только слушать и слушаться. Обещаешь?» Я улыбнулся и одобрительно кивнул. Игра начиналась и, заворожённый обстановкой, одурманенный благовониями и халатом с вышитым драконом, я молча принимал правила этой игры.

To be continued …

Artflow - платформа для создания изображений, видео и историй, разработанная на основе нейросетей. Инструмент поможет вам реализовать свои творческие идеи, сэкономив уйму времени.

Artflow отличается интуитивно понятным интерфейсом, наличием бесплатных функций и большим количеством настраиваемых параметров.

https://app.artflow.ai/aut...
#селфи #нейросеть #искусство #образ #лайк #взаимолайк

Эрмитаж Санкт-Петербурга – одно из самых известных художественных музеев мира. Расположенный на берегу реки Невы в историческом центре города, Эрмитаж занимает несколько зданий, включая Зимний дворец – бывшую резиденцию российских императоров. Музей является настоящим сокровищницей мировой культуры и искусства, где можно увидеть коллекции античной, европейской и русской живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства, а также предметы археологии и истории.

Одной из самых впечатляющих частей музея является собрание живописных произведений. В Эрмитаже можно насладиться шедеврами знаменитых мастеров эпохи Возрождения, классицизма, импрессионизма, постимпрессионизма и других художественных направлений. Здесь великие произведения итальянских, испанских, нидерландских, французских и русских художников заставляют задуматься о вечных истинных ценностях и прекрасном.

Помимо живописных шедевров, Эрмитаж славится своими скульптурными коллекциями. Античные мраморные статуи, бронзовые фигуры, барельефы – каждый образец вызывает восхищение своим искусством и мастерством исполнения. Они являются свидетелями эпох, их повествовательная сила заставляет почувствовать историю, заложенную в каждой детали.

Дополнительно к скульптурным и живописным сокровищам, Эрмитаж предлагает посетителям уникальную возможность ознакомиться с коллекцией графических произведений и предметов декоративно-прикладного искусства разных эпох. Музей бережно сохраняет и показывает предметы, отражающие национальные культуры разных стран, приобщая культуры разных времен и народов.

Визит в Эрмитаж – это необыкновенное путешествие в мир искусства, истории и красоты. При посещении этого музея можно не только насладиться произведениями известных мастеров, но и узнать о них больше благодаря множеству экскурсионных программ и мастер-классов. Эрмитаж открывает перед гостями свои двери, чтобы подарить незабываемые впечатления и раскрыть всю глубину и многогранность искусства, сделав пребывание в Санкт-Петербурге по-настоящему незабываемым.

Прежде чем участвовать во флешмобе решила разобраться в вопросе, правильно ли я понимаю..
И так, что же это такое эстетика тела.

В современном обществе существует большая ориентация на эстетику тела и стремление к идеальному внешнему виду. Эстетика тела фокусируется на внешнем облике, включая пропорции, форму, размеры и симметрию. Она часто связана с модой, красотой, телевизионной и интернет рекламой, а также социальными стандартами.
Здоровье, с другой стороны, означает гармоничное состояние физического и психического благополучия. Оно включает в себя множество аспектов, в том числе физическую активность, правильное питание, отсутствие болезней и стресса.

Разница между эстетикой тела и здоровьем заключается в том, что эстетика тела ориентирована на внешний вид и соответствие общепринятым стандартам красоты, в то время как здоровье подразумевает важность внутреннего состояния организма и его функционирование.
Несмотря на то, что эстетика тела может играть некоторую роль в самооценке и самовосприятии, здоровье является более важным аспектом. В конечном счете, здоровье определяет наше качество жизни, нашу физическую и психическую способность выполнения задач, а также наше общее благополучие.

Необходимо помнить, что эстетика тела относительна и подвержена влиянию моды и общественных стандартов красоты, которые могут изменяться со временем. В то время как здоровье является более стабильным и долгосрочным понятием, требующим ухода и поддержки на протяжении всей нашей жизни.

Известное изречение Коко Шанель о том, что «каждая женщина имеет тот возраст, которого заслуживает». Нужно только осознать, что самая главная ценность в Вашей жизни - это Вы сами, Ваша внешняя и внутренняя красота. Современная жизнь такова, что стрессы и многие другие раздражители окружающей среды не лучшим способом влияют на состояние и внешний вид вашего тела. Для сохранения привлекательности и здоровья необходимо следить за здоровьем и уделять время эстетическим процедурам для тела.

Эстетика тела - это разносторонний подход к существенному улучшению здоровья и внешнего вида.

Забота о теле всегда имела огромное значение в жизни каждой женщины на протяжении существования всей истории человечества. В наше время искусство эстетики тела включает в себя тысячи процедур, способов и методик, среди них особенно стоит выделить массаж. Это даёт возможность скорректировать проблемные зоны эффективными и безопасными методами.

В современности, эстетика тела представляет собой комплекс разнообразных методов, результат их применения можно увидеть уже после нескольких процедур. Эффект от массажа начинает ощущаться буквально с первого посещения. Благодаря косметологическому и физиотерапевтическому воздействию, ваша кожа преображается и начинает сиять красотой и здоровьем.

Подведём итог эстетика тела это здоровое ухоженное тело. #TWINDERSteam #ЭстетикаТела

Викинги — скандинавские мореходы раннего средневековья, в VIII - XI веках совершавшие морские походы от Винланда до Биармии и от Каспия до Северной Африки.
Представил себя Викингом!
#нейросеть #искусство #селфи #история #викинг #нейроискусство #иллюстрация #художество

🎨 Инфографика WILDBERRIES.

Вашему вниманию предоставлена групповая работа товара «Чехол для гладильной доски». К работе был довольно-таки творческий подход, в работу окунулся с головой, что позволило получить требуемый результат с минимальными корректировками от заказчика. Хотите чтобы ваш товар выглядел вызывающим по отношению к покупателю? Жми 👇

✏️ Сделать заказ: @dadison

#инфографика #визуализацияданных #дизайн #информационныйдизайн #графическийдизайн #информационныеиллюстрации #дизайнграфики #данные #визуализацияинформации #креативныйдизайн #графическоеискусство #интерактивнаяинфографика #вебдизайн #графика #цифровойдизайн

Девчонки купаются 🤗😉
#видео #монтажвидео #нейросеть #красиво #отдых #нейроискусство