Какие улучшения и обновление ждут вас в новой версии TWINDERS 2.0
1. Новый современный и удобный дизайн.
2. Клипы.
3. Подарки
4. Игры
5. Новые возможности монетизации вашего контента. Все активные блогеры будут хорошо вознагиждаться.
6. Собственная платформа для покупки и продажи товаров и услуг.
7. Стикеры
8. Блоги
9. Цветные посты.
10. Реакции на посты.
11. Кинозал
12. Новые возможности приобретения платных пакетов для расширения функционала.
13 . Обложки профилей.
14 . Группы и сообщества.
15. Возможность установить фон вашего профиля.
16. Голосовые сообщения.
17. Прямые эфиры.
18. Видео звонки.
19. Полноценный рекламный кабинет.
20. Реферальная система.
21. Так же будут добавлены web 3 возможности.
И ещё очень много чего крутого и интеосного. Не будем открывать все карты. Открытие TWINDERS 2.0 все ближе и ближе. Готовьтесь залететь в эру новых технологии и звать своих друзей. Следите за нашими новостями🔥🔥

Наконец- то ,спустя неделю работы,я собрала эту картину...Не смотря на холод,розы греют и улучшают настроение.
Картина "Розы.
Размер 30×40 #алмазнаямозаика
#ручнаяработа #crossstitch_gallery #handmade_gallery

Ссылка на видео: https://dzen.ru/video/watc...

#иллюстрация #рисунок #художник #картина #графика #автопортрет #art #illustration #artwork #paint #graphic

#выставка #галереясоветскогофарфора
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #фарфор #СССР

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Только представьте себе! Коллекция Всероссийского музея декоративного искусства насчитывает свыше 4000 произведений художественного фарфора – знаковых произведений ведущих советских художников и скульпторов фарфоровых предприятий России. Основу коллекции составляют частные собрания Л.О.Утёсова, М.В.Мироновой и А.С.Менакера, дополненные экспонатами, приобретёнными в процессе направленной собирательской деятельности музея. Это исключительно авторские подписные изделия, существующие в единственном экземпляре или в авторском повторе. Замечательный хрупкий материал передает атмосферу своего времени (с 20-х годов прошлого века до начала 2000-х), становится художественным документом, зеркалом культуры, жизни и быта целой эпохи.

Их дополняют работы, декорированные механическим способом (трафарет, аэрограф, печать, деколь), не уступающие своей историко-художественной значимостью изделиям с ручной росписью. Мало ценившиеся в свое время, сегодня они заняли достойное место в музейной коллекции, которая формировалась более 30 лет.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Задиристый агитфарфор:

В начале XX столетия история русского фарфора была тесно связана с политической обстановкой в стране. Новая власть уже в первые месяцы обратилась к художникам с призывом пропаганды лозунгов революции. А искусству, в свою очередь, нужны были новые яркие образы, отражающие ритмы, динамику времени. Агитфарфор признан уникальным явлением в истории отечественного декоративного искусства. Большие художники внесли в него дыхание высокой культуры. Он не был предназначен для быта, тиражировался в ограниченном количестве, и сегодня представляет большую художественную ценность.

Агитфарфор сближается с графикой, политическим плакатом: тексты, вплетённые в орнамент, сочетаются с советской эмблематикой – изображениями серпа и молота, роспись становится ярче. Ведущая роль в создании концепции Агитфарфора принадлежит Сергею Чехонину. Обратите внимание на почерк Сергея Чехонина – на его динамичный мазок и безупречность линий в работе Блюдо «Царству рабочих и крестьян не будет конца», 1922 г. по рисунку Чехонина С.В. из коллекции Л.О.Утёсова.

В 1918 году Чехонин совершает «фарфоровую» революцию. Он создаёт свой собственный, узнаваемый стиль фарфора и разрабатывает новый характер росписи, основанный на сочетании изображения и надписей, утверждает новую советскую геральдику, новые символы и эмблемы. Этот стиль впоследствии оказал влияние на всё советское искусство.

Украшением экспозиции фарфора являются произведения художницы А. Щекотихиной-Потоцкой: «Прогулка матроса 1-го мая в Петрограде», «Комиссар», созданные в 1921 году. Фарфоровые тарелки, блюда, подносы были для неё плоскостью, которую она широко и вольно покрывала живописью, в результате получались динамичные этюды – смелые и темпераментные. Стремление к традиционной свободной росписи, к декоративности цвета, к фольклорным образам русского искусства особенно ярко выражает роспись декоративного блюда «Звонарь» («Да здравствует 8-ой Съезд Советов!», 1921 года).

Фарфоровая скульптура:

Каждая фигурка – это характер, историческое лицо, персонаж эпохи. «Матрос со знаменем», «Работница, говорящая речь» (1920-е годы). Несмотря на малые формы, скульптуры кажутся монументальными, с лаконичной близкой к реальности росписью.

Авангард в фарфоре:

Пластические свойства, белизна и блеск фарфора привлекли молодых авангардистов Казимира Малевича, Николая Суетина, Илью Чашника, решивших проверить на практике свои супрематические теории. В галерее представлены предметы сервиза по мотивам живописи конца 1920-30-х годов ученика Малевича, Суетина. Ритмические композиции из чёрных, красных полос, кругов, пятен на поверхности чашек и блюдец, придавали традиционным предметам нетрадиционный вид. Они стали знаком своего времени, оказав при этом влияние на формирование стиля современного фарфора.

Тематические рисунки:

В 1930-е годы появляются образцы изделий с ручной росписью, отражающей новые темы и сюжеты. Так начинается новый этап развития отечественного фарфора. Тематические рисунки - строительство городов, сельско-хозяйственные работы, спортивные достижения - получают большое распространение. Художественная лаборатория Ленинградского фарфорового завода становится центром творческих экспериментов.

Своей нарядной и изящной росписью, выделяются сервизы сказочника и фантазера Алексея Воробьевского. Сюжеты его рисунков сказочно-театральные, это мир радостный и светлый. Его росписи походят на «драгоценное кружево».

Подмосковный Дулёвский фарфоровый завод был известен яркими расписными чашками и чайниками, как на картинах русского художника Б.Кустодиева. В 1930-е годы главным художником завода становится Пётр Леонов, человек неукротимой энергии и темперамента. Он был одержим идеей создания нового национального фарфора.
В эти же годы на Дулёвском фарфоровом заводе работает один из самых значительных скульпторов-анималистов XX века Алексей Сотников. Он был невероятно популярен в своё время, и сегодня сотниковский сокол является торговой маркой Дулёва.

Декоративный фарфор 1960-80-х годов:

1960-е годы называют «суровым стилем». В это временя было свойственно отказываться от украшательства, в 70-е высоко ценились белизна фарфора, «дыхание материала», а роспись использовалась для создания настроения, лишь слегка украшая предмет; в 80-е авторский фарфор все чаще становится полем свободного творчества и активного самовыражения и поисками новых идей и решений; а 90-м свойственно новаторство, ирония, гротеск.

Огромное количество работ этого периода представлено в экспозиции музея! Особенно хочется отметить работы мастера росписи фарфора ЛФЗ – Владимира Городецкого. Художник много сделал для возрождения и развития знаменитой техники подглазурной росписи, «которая может быть уничтожена, только с вещью». Он обогатил ее цветовую палитру, добавил к традиционному кобальтовому зеленые, серые, жемчужные тона.

Борис Калита – один из ведущих фарфористов России – тонко чувствует пластику простых вещей, он превращает обычные чашки и чайники в архитектурные образы, ансамбль с фантастическими башнями, куполами и шатрами.

Все эти работы – пример подлинного, национального фарфора, решенного современными художественными средствами.

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором

#выставка #галереясоветскогофарфора
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #фарфор #СССР

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Только представьте себе! Коллекция Всероссийского музея декоративного искусства насчитывает свыше 4000 произведений художественного фарфора – знаковых произведений ведущих советских художников и скульпторов фарфоровых предприятий России. Основу коллекции составляют частные собрания Л.О.Утёсова, М.В.Мироновой и А.С.Менакера, дополненные экспонатами, приобретёнными в процессе направленной собирательской деятельности музея. Это исключительно авторские подписные изделия, существующие в единственном экземпляре или в авторском повторе. Замечательный хрупкий материал передает атмосферу своего времени (с 20-х годов прошлого века до начала 2000-х), становится художественным документом, зеркалом культуры, жизни и быта целой эпохи.

Их дополняют работы, декорированные механическим способом (трафарет, аэрограф, печать, деколь), не уступающие своей историко-художественной значимостью изделиям с ручной росписью. Мало ценившиеся в свое время, сегодня они заняли достойное место в музейной коллекции, которая формировалась более 30 лет.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Задиристый агитфарфор:

В начале XX столетия история русского фарфора была тесно связана с политической обстановкой в стране. Новая власть уже в первые месяцы обратилась к художникам с призывом пропаганды лозунгов революции. А искусству, в свою очередь, нужны были новые яркие образы, отражающие ритмы, динамику времени. Агитфарфор признан уникальным явлением в истории отечественного декоративного искусства. Большие художники внесли в него дыхание высокой культуры. Он не был предназначен для быта, тиражировался в ограниченном количестве, и сегодня представляет большую художественную ценность.

Агитфарфор сближается с графикой, политическим плакатом: тексты, вплетённые в орнамент, сочетаются с советской эмблематикой – изображениями серпа и молота, роспись становится ярче. Ведущая роль в создании концепции Агитфарфора принадлежит Сергею Чехонину. Обратите внимание на почерк Сергея Чехонина – на его динамичный мазок и безупречность линий в работе Блюдо «Царству рабочих и крестьян не будет конца», 1922 г. по рисунку Чехонина С.В. из коллекции Л.О.Утёсова.

В 1918 году Чехонин совершает «фарфоровую» революцию. Он создаёт свой собственный, узнаваемый стиль фарфора и разрабатывает новый характер росписи, основанный на сочетании изображения и надписей, утверждает новую советскую геральдику, новые символы и эмблемы. Этот стиль впоследствии оказал влияние на всё советское искусство.

Украшением экспозиции фарфора являются произведения художницы А. Щекотихиной-Потоцкой: «Прогулка матроса 1-го мая в Петрограде», «Комиссар», созданные в 1921 году. Фарфоровые тарелки, блюда, подносы были для неё плоскостью, которую она широко и вольно покрывала живописью, в результате получались динамичные этюды – смелые и темпераментные. Стремление к традиционной свободной росписи, к декоративности цвета, к фольклорным образам русского искусства особенно ярко выражает роспись декоративного блюда «Звонарь» («Да здравствует 8-ой Съезд Советов!», 1921 года).

Фарфоровая скульптура:

Каждая фигурка – это характер, историческое лицо, персонаж эпохи. «Матрос со знаменем», «Работница, говорящая речь» (1920-е годы). Несмотря на малые формы, скульптуры кажутся монументальными, с лаконичной близкой к реальности росписью.

Авангард в фарфоре:

Пластические свойства, белизна и блеск фарфора привлекли молодых авангардистов Казимира Малевича, Николая Суетина, Илью Чашника, решивших проверить на практике свои супрематические теории. В галерее представлены предметы сервиза по мотивам живописи конца 1920-30-х годов ученика Малевича, Суетина. Ритмические композиции из чёрных, красных полос, кругов, пятен на поверхности чашек и блюдец, придавали традиционным предметам нетрадиционный вид. Они стали знаком своего времени, оказав при этом влияние на формирование стиля современного фарфора.

Тематические рисунки:

В 1930-е годы появляются образцы изделий с ручной росписью, отражающей новые темы и сюжеты. Так начинается новый этап развития отечественного фарфора. Тематические рисунки - строительство городов, сельско-хозяйственные работы, спортивные достижения - получают большое распространение. Художественная лаборатория Ленинградского фарфорового завода становится центром творческих экспериментов.

Своей нарядной и изящной росписью, выделяются сервизы сказочника и фантазера Алексея Воробьевского. Сюжеты его рисунков сказочно-театральные, это мир радостный и светлый. Его росписи походят на «драгоценное кружево».

Подмосковный Дулёвский фарфоровый завод был известен яркими расписными чашками и чайниками, как на картинах русского художника Б.Кустодиева. В 1930-е годы главным художником завода становится Пётр Леонов, человек неукротимой энергии и темперамента. Он был одержим идеей создания нового национального фарфора.
В эти же годы на Дулёвском фарфоровом заводе работает один из самых значительных скульпторов-анималистов XX века Алексей Сотников. Он был невероятно популярен в своё время, и сегодня сотниковский сокол является торговой маркой Дулёва.

Декоративный фарфор 1960-80-х годов:

1960-е годы называют «суровым стилем». В это временя было свойственно отказываться от украшательства, в 70-е высоко ценились белизна фарфора, «дыхание материала», а роспись использовалась для создания настроения, лишь слегка украшая предмет; в 80-е авторский фарфор все чаще становится полем свободного творчества и активного самовыражения и поисками новых идей и решений; а 90-м свойственно новаторство, ирония, гротеск.

Огромное количество работ этого периода представлено в экспозиции музея! Особенно хочется отметить работы мастера росписи фарфора ЛФЗ – Владимира Городецкого. Художник много сделал для возрождения и развития знаменитой техники подглазурной росписи, «которая может быть уничтожена, только с вещью». Он обогатил ее цветовую палитру, добавил к традиционному кобальтовому зеленые, серые, жемчужные тона.

Борис Калита – один из ведущих фарфористов России – тонко чувствует пластику простых вещей, он превращает обычные чашки и чайники в архитектурные образы, ансамбль с фантастическими башнями, куполами и шатрами.

Все эти работы – пример подлинного, национального фарфора, решенного современными художественными средствами.

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором

Мы унаследовали мозг, по умолчанию настроенный на негативное мышление. Не то чтобы мы хотели чувствовать себя плохо — наоборот, он постоянно стремится к приятным переживаниям. Но их не так много, как нам хотелось бы, — поэтому мозгу кажется, что «всё плохо».

Получается, что негативное мышление — это опция «по умолчанию». Но мы можем ее поменять и начать смотреть на жизнь позитивнее. Рассказываем, как это сделать.

1. Следите за мыслями

Будете вы в приподнятом или подавленном настроении, во многом зависит от того, как вы воспринимаете трудности. В жизни бывает всякое — и плохое, и хорошее. Важно, как вы относитесь к таким ситуациям.
Мы не способны все время думать в позитивном ключе. Но что мы абсолютно точно можем, так это обращать внимание на свои ощущения. Заметив негативные мысли, мы можем сказать себе: «Опять ты за своё» или «Знаю-знаю, это всё проделки моего пессимистичного мозга. На самом деле всё наверняка не так плохо». Так легче сдерживать негативные размышления и относиться к ним менее серьезно. А значит, они имеют над нами меньше власти.

2. Купайтесь по утрам

Вы когда-нибудь пробовали купаться и хандрить одновременно? Попробуйте — у вас ничего не выйдет. Это научно доказанный факт: по данным исследования, проведенного Медицинской школой Университета содружества Виргинии, краткосрочное окунание в холодную воду работает как антидепрессант.

3. Позаботьтесь о ком-нибудь

Ученые доказали: делая добро, мы становимся счастливее. Помогая другим преодолевать проблемы, мы отвлекаемся от собственных грустных мыслей и начинаем верить, что всё поправимо. У шведов даже есть поговорка: «Если хочешь быть счастливым, научись дарить радость другим».

Не нужно совершать подвиги Геракла, чтобы помочь окружающим. Иногда простые поступки много значат и вызывают самые лучистые улыбки. Покормить бездомных животных или сделать кормушку для птиц, отвезти вещи в дом престарелых, организовать субботник или пожертвовать деньги на добрые дела — весьма достойные подвиги.

4. Смените фокус

Пессимизм часто накатывает, когда мы фокусируемся на негативных аспектах жизни. Квартира у нас тесновата, прическа не идеальна, на работе противный клиент… Но давайте посмотрим на жизнь с самой удаленной, максимальной дистанции. Многие вещи из тех, что представлялись очень важными, сжимаются до крошечных точек, которые едва ли способны испортить общую картину.

Хорошая жизнь удается, если мы время от времени рассматриваем ее в удаляющий объектив.

Ничто в жизни не бывает так важно, как вы об этом думаете, — пока вы об этом думаете» — говорит нобелевский лауреат Даниэль Канеман. Чем сильнее мы концентрируемся на определенном аспекте своей жизни, тем значительнее оцениваем его влияние на нашу жизнь. Вместо того, чтобы фокусироваться на мелочах, почаще смотрите на жизнь в удаляющий объектив. Наверняка вы заметите, что общая картина очень даже ничего.

5. Учитесь отстаивать личные границы

Часто пессимизм и апатия приходят вместе с ощущением, что мы не в силах контролировать свою жизнь. Мы разрываемся между работой, отношениями, семьей и повседневной рутиной. Пытаемся одновременно всё успеть, сдержать обещания, рассчитаться с долгами. Расстраиваемся, что нет времени на что-то стоящее: провести время с близкими или побыть в одиночестве, не испытывая чувства вины. Сложно чувствовать оптимизм в таких условиях.

Все эти проблемы свидетельствуют о том, что у вас недостаточно устойчивые личные границы.

Обращайте внимание на отношения и свою роль в них. Подумайте, где вы согласились на то, чего не хотели бы делать, где поступились своими интересами. Там ваши границы нарушены. Научитесь заботиться о себе — так вы обретете свободу и почувствуете, что поводов для оптимизма стало гораздо больше.

6. Делайте прогнозы

Наш мозг любит делать прогнозы. Это активирует зону, отвечающую за удовольствие, и повышает содержание дофамина — одного из гормонов счастья. Это происходит потому, что при прогнозе возможны два исхода. Вы можете оказаться правы — и это здорово! Либо ошибетесь — и это даст вам информацию, которая поможет составить более точный прогноз в следующий раз.

Поразительно, но это тоже хорошо: ведь мозг любит учиться.

7. Заставьте кого-нибудь улыбнуться

Вы наверняка слышали (и испытывали на себе), что эмоции заразительны. Рядом с грустным человеком мы грустим, рядом с веселым чувствуем себя лучше. Используйте эту особенность мозга — сделайте так, чтобы поблизости всегда кто-то улыбался.

Поставьте цель: каждый день рассмешить хоть одного человека.

Развеселите ребенка. Найдите забавную историю для коллег. Напомните другу о веселом приключении, которое случилось с вами в детстве. Посмотрите комедию вместе с любимым человеком.

Если рядом с вами каждый день будет кто-то веселый, жизнь станет радостнее. Не успеете оглянуться, как от пессимизма не останется и следа, а стакан станет наполовину полным.

🌹Еще одна представительница серии "Нежность на коже" , "Золотая Девушка"
🌹Картина «Золотая Девушка» может быть подходящим украшением для разных помещений, в зависимости от их функции и стиля. Например, вы можете повесить её в:
🌹Спальне. Эта картина может создать романтичную и теплую атмосферу в вашей спальне, а также подчеркнуть вашу женственность и индивидуальность.
🌹Гостиной. Эта картина может стать ярким акцентом в вашей гостиной, привлекая внимание и восхищение гостей. Вы можете сочетать её с другими золотыми или контрастными элементами декора.
🌹Кабинете. Эта картина может демонстрировать вашу уверенность и амбициозность, а также добавить изящества и роскоши в ваш рабочий пространство. Вы можете выбрать для неё раму, которая гармонирует с вашей мебелью и обстановкой.
🌹Салоне красоты. Эта картина может быть источником вдохновения для ваших клиентов и сотрудников, а также подчеркнуть тематику и концепцию вашего салона. Вы можете разместить её на видном месте или в зоне ожидания

Картина открывающая серию "Нежность на коже"
🌹НФТ картины - это не только цифровое искусство, которое можно коллекционировать и продавать на специализированных платформах. Это также уникальный способ выразить свою индивидуальность и креативность в реальном мире. Вот несколько примеров, как можно использовать нфт картины в разных сферах жизни:
🌹Интерьерные, атмосферные картины. НФТ картины можно распечатать на холсте, бумаге или других материалах и украсить ими свой дом, офис, кафе или другое помещение. Выбирайте тематику, которая подходит к вашему стилю и настроению, и создавайте уютную и оригинальную атмосферу. Например, вы можете повесить нфт картину с изображением города, природы, животных, абстракции или чего-то еще на свой вкус.
🌹Бьюти салоны, тату салоны и другие места красоты и здоровья. НФТ картины можно использовать как источник вдохновения и идеи для своего образа. Вы можете подобрать нфт картину, которая отражает вашу личность, и сделать себе татуировку, макияж, прическу или маникюр в ее стиле. Или вы можете предложить своим клиентам выбрать нфт картину из вашей коллекции и сделать им индивидуальный дизайн.
🌹Логотипы, этикетки, брендинг. НФТ картины можно использовать как основу для создания своего уникального логотипа, этикетки или бренда. Вы можете адаптировать нфт картину под свою сферу деятельности, целевую аудиторию и концепцию. Например, вы можете создать логотип для своей кофейни, используя нфт картину с изображением чашки кофе, или этикетку для своего вина, используя нфт картину с изображением винограда.
🌹Образование, культура, искусство. НФТ картины можно использовать как материал для обучения, исследования и творчества. Вы можете изучать историю, стиль и технику нфт художников, анализировать их произведения и сравнивать их с другими видами искусства. Или вы можете создавать свои собственные нфт картины, экспериментируя с разными инструментами, формами и цветами.
🌹Как видите, нфт картины - это не только цифровые объекты, но и реальные возможности. Вы можете применять их в разных сферах жизни, выражая себя, украшая свой мир и делая его более интересным и красочным. НФТ картины - это искусство будущего, которое доступно каждому. Присоединяйтесь к нфт сообществу и открывайте новые горизонты!

🔥Вы любите искусство и криптовалюту? Тогда у меня есть для вас уникальное предложение!
🔥Представляю вам NFT-картины - эксклюзивные цифровые произведения, которые сочетают в себе художественную ценность и финансовую выгоду.
🔥Каждая NFT-картина - это оригинальное творение, которое существует в единственном экземпляре и подтверждено блокчейном. Вы можете стать гордым владельцем этих уникальных активов и наслаждаться их красотой и редкостью.
🔥Но это не все! Каждая NFT-картина имеет резерв в криптомонете DEL, которая является одной из самых перспективных и стабильных валют на рынке. Это означает, что вы можете поместить свои NFT-картины в стейк и получать пассивный доход в виде процентов от резерва. Таким образом, вы не только окупите стоимость картин, но и будете приносить прибыль с каждым днем!
🔥А если вы хотите увеличить свои шансы на успех, вы можете купить не одну, а целую серию NFT-картин, которые объединены общей темой или стилем. Так вы сможете создать свою собственную коллекцию, которая будет востребована и ценится другими любителями искусства и криптовалюты. А поместив их в стейк, вы умножите свой доход в разы!
🔥Не упустите свой шанс стать частью новой эры цифрового искусства и финансов! Закажите свои NFT-картины прямо сейчас и получите бонус в виде скидки на следующую покупку!
🔥NFT-картины - это не просто картины, это инвестиция в будущее!

Пожалуй начну свою ленту, с картины Сфинкс, это нфт картина,которая имеет резерв в криптомонетах. И моделью послужила реальная женщина. СфинКС известен своими загадками, а Каждая.......

Всем огромнейший приветик!!!👋
Как вы заметили по моей страничке,я увлекаюсь вязанием.🧶
Но одно время я просто с ума сходила по алмазной вышивке,так что крючок где-то пылился в дальнем углу.
Вот такая картина с пандами висит у меня на стене несколько лет.
#творчество

А вы слышали интересный факт о том, что известнейшему ещё при жизни (что в творческой среде бывает не часто) художнику Илье Репину не разрешали заходить в Третьяковскую галерею, где, помимо прочих, висели и его картины. Но запрет этот появился не просто так...

Репин был перфекционистом — это свойственно артистической натуре. Еще при жизни картины мастера прекрасно продавались, часто их брал Павел Третьяков — тогдашний олигарх и меценат. Формируя свою Третьяковскую галерею, он постоянно имел дело с художниками, в числе которых был и Репин. Однако позже Третьяков принял решение, что художнику вход в его галерею закрыт.

Илья Репин и Павел Третьяков состояли в непрекращающейся переписке, она, кстати, опубликована и её интересно читать. Двое зрелых мужчин постоянно спорят, и миллионер постоянно критикует работы Репина.

Взять, например, картину Репина, на которой изображён писатель Тургенев. Третьяков в волнении написал Репину: "Живописью я доволен, но сходство — не нахожу его вполне удовлетворительным, жена моя и брат тоже не находят" … и вскоре передал его из своего музея в галерею Солдатёнкова.

Репин часто соглашался с заказчиком и шел переделывать написанное: брал мольберт, заходил в Третьяковскую галерею, снимал полотно и дорисовыл нужное. Или зарисовывал ненужное. Конфуз заключался в том, что картины уже не принадлежали Репину - они уже были куплены Третьяковым и выставлены в его галерее.

Иногда Репин и сам проявлял инициативу. Так однажды Илья Репин пришел в галерею, посмотрел на свою картину, где Грозный убил собственного сына, и ему вдруг не понравился оттенок лица правителя. Тогда художник решил немного скорректировать цвет! Правда, в итоге облик русского царя существенно поменялся.

Также Репин добавил немного пыли на свою работу "Крестный ход в Курской губернии". Но из-за этого исправления задний план вовсе затерялся. Еще художник внес изменения в лицо посыльного на картине "Не ждали".

Когда вести о таком непосредственном поведении Репина дошли до галериста, Третьяков приказал не пускал Илью Ефимовича, если при нем были рисовальные принадлежности.

Художник даже не понял, почему его не пускают в галерею. Стал заваливать Третьякова письмами, но тот ему не отвечал.

Через несколько месяцев Репину удалось прорваться в галерею, где коллекционер высказал ему все свои претензии. Со временем конфликт был улажен. Художника стали пускать в залы, но с одним условием - если у него не будет с собой красок.

ПыСы: А ещё однажды в лавке Репин увидел подделку своей работы. Он попросил картину, и лавочник узнав художника, не посмел ему отказать. Тогда живописец размашисто написал возле липовой подписи: Это не Репин. Репин. Картина с автографом художника, была продана за немалые деньги.

#ирапошуми #юмор #сарказм #историяизжизни #портрет

Благотворительный фонд "Регион - Курск" , поучаствовал в Всероссийском марафоне "КОРЗИНА ДОБРОТЫ"
Марафон направлен на сбор продуктов и оказания продуктовой помощи, категории "особой социальной заботы" ( многодетным , малоимущим семья, семьям вынужденных переселенцев , инвалидам.) Тем людям, которые находятся в тяжелой критической финансовой ситуации.
Дорогие мои последователи , мы часто жалуемся на жизнь , на не хватку денежных средств, но даже не задумываемся о том , что кому то сейчас намного хуже чем нам. Лично своими глазами видел, как люди испытывают такой кризис , что не за что купить хлеба .И как они радуются тому , что им дают просто обычные продукты питания. Как с огромной радостью и ярким огоньком в глазах , дети кушают конфетки , которые не так часто могут себе позволить .
У меня одна история стоит в глазах . Я был в белгороде , сидела побиралась бабушка . Я зашел в магазин , купил ей продукты питания , как щас помню ( хлеб , сладких булочек , колбаски , молоко , кильку , и что то из круп) . Уже был вечер , я подаю ей пакетик . Она смотрит на меня со слезами на глазах . Мы сели с ней на лавочку . И я узнал от нее , что сын выгнал из дома , он пьет ,водит дружков , а мать выгнал . Она достала из пакетика кильку , попросила меня открыть , я открыл . Она взяза эту баночку , килька в томате и просто заплакала глядя на эту банку , приговаривая, килька , килечка , плачет , приговаривает и улыбается сквозь слезы . Неописуемая психологическая картина , которая по прошествию многих годов , стоит у меня перед глазами , как явь.
Не жалуйтесь дорогие друзья на свою жизнь, помните , что у кого то она намного хуже чем у нас .Скажите за все , Слава Богу!

С древнейших времен люди не просто существовали во времени, но и пытались осмыслить его суть.
Постепенно работа человеческой мысли и потребности развивающегося общества неизбежно привели к пересмотру всего естественно-научного мышления, а также места времени в существующем мире. На пороге эпохи Великих географических открытий каноны научного мировоззрения значительно изменились и возникла новая картина физического мира.

Пространство-время получил широкое распространение далеко за пределами трактовки пространства-времени с нормальными 3+1 измерениями. Это действительно соединение пространства и времени. Другие предложенные теории пространства-времени включают дополнительные измерения, обычно пространственные, но существуют некоторые умозрительные теории.
Вопрос о том, сколько измерений необходимо для описания Вселенной, открыт до сих пор.

Путешествовать во времени: Четвертое измерение включает время, поэтому в четырехмерном пространстве можно перемещаться в прошлое или будущее. В теории, если бы человек мог двигаться в четырехмерном пространстве, он мог бы изменять историю или предсказывать будущее.

Наше понимание четырехмерного пространства продолжает развиваться, и новые идеи продолжают появляться, расширяя нашу концепцию о том, что возможно в мире за пределами нашего трехмерного восприятия. Четырехмерное пространство может помочь нам лучше понять многие явления в физике и природе, а также открыть новые возможности для нашего творчества и развития.

Дело было 8 января 1989г.

Я была "глубоко беременна" и начались схватки ночью. Вызвали скорую и отправили меня в роддом.
Зима, ночь, приёмный покой...
Муж поехал со мной, и в попыхах вместо куртки нацепил фуфайку, шапку и валенки(так он чистил снег вокруг дома вечером).

И всё мои вещи - шуба, финские сапоги и норковая шапка ему пришлось нести домой в руках. Больница недалеко от дома - три остановки на автобусе, но время 23ч и транспорт уже не ходил.

И вот картина - идёт мужик ночью по пустынной улице в фуфайке и валенках. В одной руке - сапоги, в другой шуба...
И тут ночной патруль милиции на машине.
На вопрос - "Мужик, где взял вещи?" Олег ответил ёмко - "Где взял, там уже нет". 🤣

Его приняли за вора и хотели его отвезти в отделение милиции.
Олег работал пожарным и был
начальником пожарного подразделения.

Естественно, документов при нем не было, но Олег очень хорошо знал лично начальство милиции и ДПС по роду своей деятельности.
И после произнесения им несколько фамилий....

В итоге - мужа с почестями довезли до дома в целости и сохранности 🤣🤣

А я благополучно родила сына 9 января утром.

Позже, после "проставы" Олега на работе за сына стало известно, что тем двум сержантам объявили благодарность.

Вот так - наша милиция нас берегла🤣🤣🤣.

Сыну исполнилось 35 лет....

#семья #отношения #сын #мояистория